Saoirse Ronan foi nomeada por seu trabalho em “Lady Bird” ao Golden Globes 2018, e já confirmou presença na premiação que acontecerá neste fim de semana. Agora, a atriz falou em uma nova entrevista a razão pela qual estará vestindo um look totalmente preto na premiação. Confira abaixo.

A estrela de cinema Saoirse Ronan confirmou que estará entre as muitas atrizes que usarão preto no Golden Globes neste fim de semana (07 de janeiro de 2018).

As principais damas de Hollywood optaram por utilizar a cor como parte de um protesto silencioso contra os chefes de cinema e os cineastas que aproveitaram sua posição e poder para assediar e violentar sexualmente suas colegas.

E Ronan, que conquistou a honra de Melhor Atriz nos Prêmios do Festival Internacional de Cinema de Palm Springs em 2018 no início desta semana por seu papel em Lady Bird, revelou que ela escolheu um look totalmente preto para o Golden Globes.

A nomeada conta que os fãs da moda devem esperar ver muito preto no tapete vermelho: “Nós todas estaremos vestidas de preto“, diz ela.

Saoirse admite que ela está mais do que feliz em fazer o que pode para fazer parte do crescente movimento anti-assédio de Hollywood: “É a coisa mais importante“, diz ela, “e nunca me senti tão encorajada, inspirada e apoiada para usar a voz que eu tenho e para todas essas pessoas, homens e mulheres, para poder juntar-se e usar sua influência e abrir a conversa, aumentar a conscientização e apoiar qualquer pessoa que tenha passado, ou qualquer pessoa que tenha questionado sua segurança ou sua posição quando eles estão no set. Eu acho inestimável e primordial que isso aconteça agora“.

A jovem de 23 anos não experimentou o horror que muitas de suas colegas têm nas mãos de diretores e produtores predatórios, e admite que ainda adora a vida em um filme: “Eu amo isso, eu realmente amo. Eu amo o trabalho e amo trabalhar em filmes e com equipes e estar ao redor desse ambiente. Isso significa um lar para mim mais do que qualquer outra coisa“.

Fonte | Tradução e adaptação – Equipe Saoirse Ronan Brasil

Saoirse Ronan e seu co-estrela em “Lady Bird“, Timothée Chalamet, compareceram ao 29º Annual Palm Springs International Film Festival Awards Gala no último dia 2. Quando passaram pelo tapete vermelho da premiação, ambos concederam entrevista à ET e, elogiaram um ao outro. Você pode conferir abaixo.

2017 foi preenchido com performances poderosas e encantadoras, particularmente pelos jovens atores Saoirse Ronan e Timothee Chalamet.

Ronan, que não é estranha ao circuito de premiação depois de estrelar filmes como Brooklyn de 2015 e Atonement de 2007, está ganhando elogios por seu último papel em Lady Bird, enquanto Chalamet, que atua ao lado de Ronan no filme dirigido por Greta Gerwig, foi o assunto de premiação por sua parte em Call Me by Your Name.

Denny Directo da ET falou com as duas estrelas nos 29º Edição Anual do Palm Springs International Film Festival Awards na noite de terça-feira, onde Chalamet foi homenageado com o Rising Star Award e Ronan recebeu o Prêmio Desert Achievement Award.

Estou cheio de uma imensa gratidão“, disse Chalamet por ser reconhecido por sua atuação. “Não há nenhum projeto ou plano para estar em filmes que são bem recebidos. Você apenas tenta trabalhar o mesmo em tudo, então estar em coisas bem recebidas é um bom sentimento, porque estive em coisas que ninguém vê.

Eu vi Saoirse ontem à noite enquanto entramos no hotel juntos. Ela não tinha assistido Call Me by Your Name ainda e depois ela assistiu, então isso foi um sentimento impressionante e eu compartilhei um grande abraço com ela“, ele continuou com a sua Lady Bird co-estrela. “O que é legal é ver os heróis e as pessoas com quem estudei e admiro e agora assistiram coisas em que eu estou, o que é louco. Esse é o sentimento mais estranho“.

Chalamet era igualmente encantador no palco enquanto aceitava seu prêmio adorável dizendo a si mesmo “por favor, não seja estranho“, antes de dar um agradecimento especial à esposa de Armie Hammer, seu co-estrela em Call Me by Your Name, Elizabeth Chambers, “quem me deixou rastejar sobre seu marido por dois meses.” O ator também agradeceu a sua mãe em uma mensagem fofa sobre o deslocamento do controle remoto da Apple TV.

Timmy merece tudo o que ele está recebendo, porque ele é tão maravilhoso em [Call Me by Your Name]“, Ronan, 23, disse a ET no tapete vermelho. “Então, sim, para compartilhar a noite com ele e Luca [Guadagnino], que dirigiu [o filme] e Greta, e todas as outras pessoas adoráveis que conhecemos [é maravilhoso]. O bom é que você termine apenas com as mesmas pessoas ao longo do circuito, então você se conhece e isso tira a concorrência e torna-se mais uma coisa comum.

Honestamente, depois de ter passado por [o circuito dos prêmios] antes, você sabe o que esperar um pouco. É esmagador, é uma montanha-russa, então, se você pode manter sua inteligência sobre você o máximo possível, isso realmente ajuda” ela compartilhou. “É importante para mim agora ter minha mãe comigo, ou meu melhor amigo venha a um evento ou algo assim. É bom ter quem você goste com você“.

Fonte | Tradução e adaptação – Equipe Saoirse Ronan Brasil

Saoirse compareceu no último dia 2 ao 29º Annual Palm Springs International Film Festival Awards Gala, para receber o prêmio Desert Palm Achievement Award, Actress por seu trabalho em Lady Bird, que foi apresentado pela sua co-star Laurie Metcalf. Durante o tapete vermelho ela revelou que usará preto no Globo de Ouro, no próximo domingo, para protestar contra o assédio sexual sofrido pelas mulheres em Hollywood. Saoirse se junta a várias outras atrizes e atores que estão aderindo a causa. Nossa galeria já conta com mais de 200 fotos do evento e será atualizada até o fim de semana com as que ainda faltam. Confira:

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Saoirse Ronan e Greta Gerwig estampam a primeira capa do ano da revista Variety, elas falam sobre “Lady Bird” e o impacto que o filme teve nas meninas, que agora se sentem representadas. Você pode ler isso e muito mais abaixo.

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Greta Gerwig está tomando café e uma tigela de arroz com jasmim em um restaurante SoHo, em sua maioria vazio, em uma tarde gelada no final de dezembro. No dia anterior, ela foi nomeada melhor diretora do Conselho Nacional de Revisão, o primeiro de muitos elogios que ela, sua estrela Saoirse Ronan e seu filme “Lady Bird” receberão nas próximas semanas. Gerwig está radiante, embora tenha a sensação de que é o seu estado natural. Seus cabelos curtos são loiros, com raízes escuras, e você pode ver um eco de um número de personagens que ela interpretou – a dançarina de “Frances Ha”, o punk artístico de Bowie-headed em “20th Century Women” – em seu grande sorriso de sol, sua risada fácil de abrir, sua inteligência lançada.

Não foi até que comecei a escrever ‘Lady Bird’ que pensei: ‘Onde está esse filme? Por que isso não foi feito?“, diz Gerwig. “Filmes de John Hughes que eu amo; Eles são tão incríveis para mim. Mas não é isso o que se sente, não é? Não é isso que está dentro. Eu queria mostrar o que era dentro“.

Unindo suas vozes e talentos, Lady Bird representa um momento seminal nas carreiras de Gerwig, a atriz mumblecore que se tornou indie e foi de garota do momento se tornando roteirista e que se tornou diretora, e Ronan, a estrela irlandês-americana de 23 anos, cujo desempenho tornou-se um oponente na disputa de melhor atriz do Oscar.

Este é o primeiro filme que Gerwig escreveu e dirigiu, e assim como ela surgiu do mundo indie, aos 34 anos, como um talento cinematográfico, Ronan, depois de uma série de performances altamente reverenciadas, eleva seu desempenho para um novo pico de pura emoção. Havia, naturalmente, muitas meninas hipster de escolas em filmes, mas nenhuma com essa intensidade de busca e uma paixão teimosa.

Ronan, como um semi-inadaptada da escola paroquial com cabelo vermelho, chamada Lady Bird (Christine McPherson), ocupa o centro furioso de um filme que se parece em pequena escala. No entanto, “Lady Bird” possui uma qualidade estranha, que você viu nos novos filmes de Hollywood dos anos 70 e os clássicos indie dos anos 90. Tem uma voz poderosamente distinta – ousada, arrojada, sorrateira e nova.

Gerwig chama Lady Bird de um personagem que não se desculpa. “Ela é uma jovem que é capaz de manter seus próprios desejos“, diz ela. “Ela é lúcida; ela quer coisas. Não obtendo estudos de gênero sobre isso, mas ela não está esperando que ninguém a veja. Ela é a pessoa que está olhando.

Há uma maneira de ler o momento atual que liga “Lady Bird” a um novo mundo de oportunidades para mulheres cineastas. Gerwig veio com o tempo admirando diretoras como Claire Denis, Agnès Varda (Gerwig sobre Varda: “Você é tão boa quanto Truffaut, ou Godard, ou seu marido!“) E Kathryn Bigelow (quando ganhou o Oscar por diretora, disse para Gerwig, “Este é um trabalho disponível para você“). E em um ano governado pela explosão do gênero pop da super-heroína de Patty Jenkins, “Wonder Woman”, e que acabou com nada menos que uma mudança de paradigma na questão do assédio sexual, “há algo coalescente“, diz Gerwig. “Todos os anos eles saem com os números. Você sabe, dos 100 melhores filmes, e mais ou menos, 4% são dirigidos por mulheres. Eu acho que esses números vão mudar. E parece que será cada vez menor sua própria categoria. Só haverá… diretores.

Nos dois meses desde que “Lady Bird” foi lançado pela A24, o inconformista indie por trás do “Moonlight”, vencedor do Oscar de 2016, o filme de Gerwig tornou-se a rara característica independente que é um sucesso cruzado (US $ 30 milhões e contagem), um querido dos críticos (99% de classificação recente em Rotten Tomatoes) e um grande ganhador de prêmios. Com o elogio dos grupos de críticos e com quatro Globos de Ouro e três indicações para o prêmio SAG, o filme está sendo falado como um forte candidato para Melhor Imagem nos Oscars. No entanto, o que todo o sucesso acrescenta – e não pode medir inteiramente – é que “Lady Bird” tornou-se uma pedra de toque, um marco de filme geracional saudado por sua declaração de uma nova e ousada maneira de ver.

Eu conheci meninas, meninas muito inteligentes, que vieram até mim, e elas estão tão entusiasmadas que finalmente conseguiram um filme que as representam“, ​​diz Ronan. “Muitas delas dizem: ‘Esse era eu! Eu era Lady Bird.’ O filme realmente as fez entender esse período inteiro um pouco mais. Você sente que é quase um álbum de fotos que você está olhando de volta.

Ronan cria um retrato de uma experiência adolescente que é irresistível e indelével, e Gerwig constrói um mundo ao seu redor que é naturalista, mas invisivelmente aumentado – tão marcado como uma comédia de fósforo, mas tão espontaneamente humano como um filme como “Boyhood”.

Há algo sobre Saoirse na tela“, diz Gerwig. “Você sente que você poderia olhar diretamente através dela, como se você pudesse ver seu interior e seu cérebro funcionando. Eu quero uma atriz para sentir que ela está em plena posse do personagem – não como se você estivesse emprestando a eles, mas que eles possuem isso“.

Ronan, tomando chá no bar do Four Seasons Hotel em Midtown Manhattan, com brincos de aro e um lenço sobre um top de veludo esmagado, o cabelo puxado para trás, fala sobre por que ela estava tão atraída pelo personagem.

O que eu sabia era que seria tão interessante em interpretá-la“, diz ela, “e o que também foi assustador em interpretá-la, é que ela está tentando todos esses papéis diferentes, para ver qual deles se encaixa melhor. Um minuto ela é o showman no palco, e a próxima é a namorada adoradora, e a próxima é a garota que vai se instalar na escola“, explica a atriz, ainda privada do sono na noite anterior, quando participou do “Saturday Night Live” e ficou acordada todas as horas na festa do elenco. “Ela está testando todos eles. Ela está testando-se o tempo todo“.

Ronan se orientou para o papel na idade adiantada. Ela nasceu no Bronx, mas seus pais vieram de Dublin e mudaram sua família para a Irlanda quando tinha três anos. Ela foi educada em casa e aprendeu muito do que sabia sobre a sociedade do ensino médio assistindo comédias adolescentes. Se você olhar para os papéis que ganharam Ronan com maior aclamação, como a assassina adolescente de “Hanna” (2011) ou o romântico cultural de “Brooklyn” (2015), você verá um padrão que é quase inconscientemente gravado: ela interpreta mulheres jovens que são atraídas para fora de suas zonas de conforto, que se empurram de um espaço para o outro.

Eu admirava o quanto a corajosa Lady Bird deveria assumir um risco e potencialmente dar de cara no chão“, diz ela. “Eu acho que há algo muito admirável em alguém que simplesmente vai, ‘Que se foda! Eu mesmo vou fazer isso.’ E eu amo a complexidade dela. Você não consegue ver adolescentes assim na tela. Elas sempre desejam um menino“.

Gerwig e Ronan trabalharam juntas para criar a personagem de Lady Bird, começando com seu olhar. Elas colaboraram em como fazer os cabelos tingidos picados (a escolha da cor foi de Gerwig, o corte de Ronan) e Gerwig convidou Ronan para rodar seus próprios figurinos (“Ela diria: “Ah, acho que Lady Bird usaria isso hoje”). Mais surpreendentemente, quando um ano de trabalho estressado – e muitas horas sob luzes e maquiagem durante a Broadway em 2016 em “The Crucible” – resultou na ruptura da pele de Ronan, Gerwig sugeriu suavemente que ela não cobrisse sua acne para o filme. “Eu não estava insegura sobre isso, por qualquer motivo“, lembra Ronan. “Eu simplesmente me senti totalmente disposta a fazer isso.” Isso acabou por ser um toque único, parte do que faz com que Lady Bird seja uma autêntica menina com problemas. A confiança que fundamentou sua colaboração decolou a partir daí.

Eu acho que de onde Greta veio, nós duas queríamos ser um pouco Lady Bird“, diz Ronan. “Nós estávamos ambas em um estado muito aberto. E este era um personagem cru. Não havia nada para se esconder atrás.

“Lady Bird” é vagamente baseada na própria vida de Gerwig, mas é muito menos autobiográfico do que muitas pessoas ainda percebem. Gerwig, como sua heroína, cresceu em Sacramento, foi um erro de teatro musical e teve um caso de inveja imobiliária do lado errado (“Eu acho que alguém que cresce em Sacramento, se você não morasse no Fabulous Forties, você desejou isso“). Mas ela nunca fez ninguém chamá-la por um nome diferente, nunca tingiu os cabelos de vermelho brilhante e nunca se empenhou em uma batalha no último ano com sua mãe se ela poderia ir para a faculdade de volta para o leste.

Tanto do que Lady Bird é foi essa defeituosa mas heroína de fantasia que eu criei“, diz Gerwig. “Eu estava tão seguindo as regras e agradou as pessoas e ganhou as estrelas de ouro. Não queria arrasar com tudo. Eu sempre fui eu, mas não era como ela era. Seu tipo de bravura inata. Apenas um tipo de qualidade de ir-atrás-disto – eu não tinha isso. Eu estava muito mais colorindo dentro das linhas. Mas acho que para mim a arte sempre foi o lugar onde eu poderia ir muito longe“.

Mas e os pensamentos de Lady Bird – todos aqueles que acabaram de morrer? “Não!“, Ela diz, rindo. “Eu penso algumas das coisas, mas eu nunca os diria“.

Nós costumávamos chamá-lo de “poder das meninas”, e é verdade que os filmes, ao longo dos anos, nos deram muitas mulheres jovens fortes e liberadas. No entanto, a centelha revolucionária de “Lady Bird” é encarnada não apenas na performance iraniana de Ronan e no interior, mas na estrutura e design brilhantemente executados. É um filme que caminha num fio alto. As cenas passam por uma série de momentos – instantâneos da vida – mantidos juntos apenas pela bravura sem fôlego do cinema de Gerwig.

O efeito é criar um fluxo de emoção coruscante em que cada momento se torna especial – não porque seja um “arco”, mas sim porque é simplesmente. Perto do final, quando Lady Bird sai de uma igreja depois de uma noite de bebida, ela tem uma epifania: não só que sua cidade natal de Sacramento é um lugar adorável, mas que a vida que ela ansiava tanto é a que ela estava vivendo. É a cena mais emocionante e espiritual em qualquer filme deste ano, e torna-se uma declaração sobre a vida de mulheres jovens. O filme diz: Todo momento da sua vida é transcendente, desde que você esteja vivo.

Gerwig sempre quis dirigir filmes, voltando para quando começou seus filmes indie como “Hannah Takes the Stairs” (2007), que eram esforços abertamente coletivos. “Quando eu estava atuando naqueles pequenos filmes“, lembra ela, “eu também consegui escrever enquanto eu estava atuando, porque nós tínhamos os personagens e a trama inventada, e nós estávamos falando improvisadamente. Parecia uma maneira de testar o que funcionava como escritora“.

Ela não mergulhou de cabeça em roteiros até os dois filmes que ela escreveu com seu parceiro, o cineasta Noah Baumbach. O primeiro, “Frances Ha” (2012), é um pequeno filme notável, e observando-o, você pode ver o estágio formativo da estética de Gerwig: também é um filme que encontra sua verdade no fluxo de momentos.

Gerwig constrói seus scripts dessa maneira, mas é mais do que uma questão de encadear anedotas. “Quase parece como tecer“, diz ela. “Eu vou colocar tudo na minha frente quando eu estiver escrevendo, e quase vou arranjar isso como uma colcha. E eu sinto que estou atrapalhando. À medida que você muda de momento para momento, não sente como se qualquer sinal estivesse marcado para você, mas um terço do caminho através de você percebe que está começando a pegar sob você“.

Gerwig diz que aprendeu a dirigir, absorvendo tudo o que viu nos sets de filmes em que trabalhou como atriz; ela se refere a isso como sua escola de cinema. Ela orquestrou “Lady Bird” com fervor meticuloso, citando o Terrence Malick de “The Tree of Life” como uma inspiração. “O objetivo“, diz ela, “é que tudo em um filme tem significado. Nada está lá porque está lá. Passamos uma tonelada de tempo em camadas no quarto de Lady Bird, falando sobre escolher a cor da pintura que ela escolheria quando era pequena. Queríamos que todas as imagens tivessem integridade, de modo que não se sinta adornada, mas que se sentia colocada.” O resultado é um filme que parece – e sente – como a vida.

Todos os colaboradores de Gerwig falam com reverência do ambiente preciso, mas criativo que estabeleceu no set. “Ela se sentiu como nossa mãe“, diz Ronan. “Muito protetora sobre nós“. Gerwig tocou muita música e fez festas de dança como estímulos, e suas indulgências foram limitadas à demanda ocasional para o que se tornou conhecido como “Greta”: uma Coca Diet e um saco de Cheetos. (Diz Ronan: “Nunca vi alguém comer uma saco de Cheetos tão rapidamente na minha vida“).

Ela simplesmente não tem medo“, diz Scott Rudin, um dos produtores do filme. “A maioria das pessoas tem, mas eu não acho que Greta tenha. Ela tem uma confiança muito natural que vem do conhecimento de que ela é a melhor pessoa para fazer o que está fazendo. Ela tinha gente lá para ela, o que é uma coisa muito rara“.

Tracy Letts, que interpreta o pai desesperadamente protetor de Lady Bird, relata uma história sobre como Gerwig se permite guiar por seus instintos. Os dois se conheceram na premiere de Sundance de “Wiener-Dog”, um filme em que ambos atuaram (em cenas separadas). Letts diz que foi na festa da estreia que Gerwig percebeu que ele era “um velho sentimental“, e não o cara durão que ela o tinha visto interpretar em filmes e programas de TV. Ela mais tarde lhe ofereceu o papel de Larry McPherson com base nessa reunião. “Ela realmente atrai pessoas para ela“, diz Letts. “As pessoas são magnetizadas pela energia de Greta, sua personalidade. As pessoas querem estar na sala onde Greta está – literalmente.

Estou mimada agora“, diz Laurie Metcalf, que recebeu prêmios – e que, aos 62 anos, viu sua carreira obter uma injeção de combustível – por sua performance de novidades verdadeiramente divertida como Marion McPherson, a mãe complexa e adorada, controladora e imbatível de Lady Bird. “Foi o set mais adorável em que já estive. Era livre de estresse, na medida em que tudo tinha sido esculpido, pensado, como lição de casa. Greta tem uma forte coisa materna. Ela se encontrou comigo e Saoirse várias vezes para passar por nossas cenas, e isso permitiu que os atores trouxessem o que eles trouxeram“.

As discussões virtuosas entre Ronan e Metcalf tornam-se “Lady Bird”, às vezes, em um campo raro para filmes como “Terms of Endearment”, embora neste caso o conflito mãe-filha seja espetacularmente em camadas: trata de dinheiro; trata-se de ciúmes; É sobre o que a educação realmente significa; É sobre a raiva de Marion e o desejo de sua filha não deixar o ninho.

Ao mesmo tempo, o filme é um testemunho oportuno do poder romântico da amizade feminina. No decorrer do filme, Lady Bird adquire dois namorados, mas o filme nunca é uma “história de amor”, a menos que você conte a trajetória de ruptura e composição de seu relacionamento com sua melhor amiga Julie (Beanie Feldstein), a quem ela acha que está superada.

Eu assisti o filme com a minha melhor amiga“, diz Ronan, “e tivemos tantos momentos românticos juntas, onde nós simplesmente nos declaramos uma para a outra. E vendo isso na tela e vê-la sair do assento da frente e livrar-se do menino, porque isso não é o que ela precisa – ela precisa estar lá para sua amiga – para mim, esse é o momento em que Molly Ringwald sai do carro, e ele a está esperando.” É John Hughes, tudo bem – ou Gerwig explicou isso a Ronan, “seu momento de caixa-de-som-acima-da-cabeça”. Somente este mostra o que é dentro.

Letts pensa que o céu é o limite para Gerwig. “Espero que eles deem a ela um filme de ‘Star Wars’, se for o que ela quiser“, diz ele.

Em última análise, o que o triunfo de “Lady Bird” significa para Gerwig é a liberdade de seguir sua felicidade. Ela confessa que ficou surpresa com o quanto ela se apaixonou por dirigir. “É simultaneamente algo que está no seu controle e absolutamente não está no seu controle“, diz ela. “E esse paradoxo é muito atraente para mim. A natureza ilógica de fazer filmes também é atraente para mim. É um show de magia reversa. É tanto tempo e peso, dinheiro e pessoas, e você está pegando tudo isso e você está reduzindo a luz cintilante, fazendo desaparecer um sonho. Isso faz sentir estranhamente satisfatório.

Fonte | Tradução e adaptação – Equipe Saoirse Ronan Brasil