Saoirse Ronan Brasil

Em entrevista ao Los Angeles TimesSaoirse Ronan Greta Gerwig contam como foi o momento em que se conhecem e falam sobre a relação com suas mães. A matéria encontra-se traduzida abaixo:

Se você assistiu a “Lady Bird“, a história sábia e quente sobre uma jovem mulher encontrando e afirmando a si mesma, enquanto lida com seus sentimentos conflitantes em relação a uma mãe que ela nunca parece agradar, então você sabe que Greta Gerwig, roteirista e diretora do filme, tem um olhar atento para o detalhe. Quer se trate do comprimento das saias plissadas na escola católica de Lady Bird, as interpretações do teatro de Stephen Sondheim durante a audição para “Merrily We Roll Along” ou a forma como a mãe de Lady Bird (uma soberba, Laurie Metcalf) olha para a filha dormindo enquanto pendura o vestido que passou a noite costurando, há uma precisão para cada objetivo, cada palavra de diálogo, cada momento de amor e perda. O que torna a lembrança de Gerwig – quando viu Saoirse pela primeira vez – ainda mais interessante. Elas conversaram no Skype meses antes, e ambas estavam promovendo filmes no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2015, quando Gerwig chegou ao quarto de hotel de Ronan para uma leitura de script adequada. “Saoirse abriu a porta com uma Coca-Cola e seus chinelos“, lembra Gerwig. “Apenas uma simples Coca“, pensei: “Eu gosto dessa garota“.

Ronan também havia pedido ao serviço de quarto uma sopa de cebola francesa, porém ela nunca removeu o celofane protetor cobrindo a tigela porque, durante as próximas horas, as duas mulheres não fizeram nada além de ler o roteiro, rir, chorar, e sim , compartilhar algumas bebidas (suaves) da variedade não-diet.

Reuniram-se dois anos depois no final de uma tarde fria na varanda de um quarto de hotel (WestHollywood), cercadas pelo pôr do sol, com outros hóspedes sentados em suas próprias varandas. “Eu aposto que há muita gente bebendo neste hotel“, imagina Ronan. Gerwig responde: “Nós não… Nós estamos apenas bebendo Coca-cola.” As duas se acomodam com cobertores, juntando as mãos ao longo de uma extensa conversa sobre seu adorável filme, que foi nomeado a cinco Oscars, incluindo Melhor Imagem e Direção, e acena com a cabeça para Ronan e Metcalf.

Repórter: Eu estava apenas lendo o roteiro, e as direções de cena são tão interessantes quanto o diálogo. Como quando LadyBird conhece Kyle, as direções de cena dizem: “Ela entende todas as músicas de R & B em um segundo.” O que me faz pensar: você já experimentou esse sentimento?

Gerwig: Sim!

Ronan: Eu estava no carro recentemente e ouvi “Like a Prayer” no rádio, e eu pensei, “eu entendi agora.

Gerwig: Eu entendo agora!

Ronan: Eu entendo o que ela estava dizendo em um nível mais profundo.

Repórter: Porque você conheceu seu Kyle?

Ronan: Oh, noooooo. Eu não diria isso. Não é um Kyle.

Gerwig: Mas você conheceu alguém especial.

Ronan: [Risos] Não, não, não necessariamente isso. E, novamente, definitivamente não é um Kyle!

Gerwig: Foi eu! Fui eu! Você me conheceu.

Ronan: Sim. Eu percebi que eu me apaixonei por Greta recentemente e Madonna fazia sentido para mim.

Gerwig: [Cantando] “When you call my name, it’s like a little prayer…” Eu tive essa experiência com alguns meninos diferentes, não que fossem reciprocados. Mas de repente eu estava tipo, “Eu entendi. Eu entendi todas as músicas.

Ronan: Isso deve ter tido outra direção de cena quando Lady Bird conheceu Kyle e disse que seus “lombos estavam em chamas.

Ronan: Apenas para esclarecer – eram ambos. Nós não fazíamos apenas gestos de mão.

Gerwig: Tivemos um encontro muito divertido do Skype.

Ronan: Nós ficamos muito nervosos.

Gerwig: Tipo como estamos agora.

Ronan: Porém ainda mais. Lembro-me de sair daquela chamada do Skype e eu estava tipo: “Jesus Cristo, eu não senti isso vivo desde os 15 anos de idade.

Gerwig: Senti como se eu te conhecesse instantaneamente, não só isso, mas como se você estivesse no meu coração. É por isso que eu digo que ela pode simplesmente me olhar às vezes e dizer: “O que você está pensando?” Como eu disse, ela pode me irritar.

Ronan: Eu faço você questionar muito ao seu eu interior?

Gerwig: Não! Eu amo isso. Eu estou associando isso com um traço irlandês, como essa capacidade de dizer: “Eu vejo você.

Ronan: vem do amor, Greta. Isso vem do amor.

Repórter: Por que vocês acham que se conectaram tão instantaneamente?

Gerwig: Nós tivemos um ano antes de dar o pontapé, e ele ainda estava trabalhando em “The Crucible”. Eu acredito muito no consciente trabalhando em coisas. Não sei se o seu inconsciente funcionou nisso, mas para mim pareceu assim.

Ronan: Isso sempre esteve em minha mente.

Gerwig: Você se lembra quando eu levei Lucas [Hedges, do elenco de Lady Bird) para vê-la em “The Crucible“?Ele estava sentado ao meu lado ofegante, e eu disse: “Lucas. Você nunca viu isso? “E ele ficou tipo:  “Não. Não tenho ideia do que é essa história.”E  sua cabeça estava apenas explodindo. Ele ficou tão impressionado que acho que estava nervoso em agir com você. Por aquela jogada… você estava bem no lado de Abigail. Eu nunca tinha visto uma produção da mesma forma, onde você pensa, “Vai, garota!” 

Ronan: E então estava certo em “Lady Bird“. Tendo saído de algo tão intenso – eu estava realmente desmembrada porque era tão novo para mim, trabalhando como atriz de teatro – para entrar nos braços de Greta e estar seguro era incrível. Ela cuidava muito bem de mim.  

Gerwig: Eu me senti muito maternal com todos, mesmo com pessoas que eram mais velhas.

Ronan: Even Tracy (Letts). Não sei se devo dizer isso. No ano passado, mamãe e eu conseguimos um cachorrinho e eu contei ao Tracy. Mas estou realmente entusiasmada por conseguir esse cachorro, é realmente ótimo e ele disse: “Bem, você sabe o que eles dizem: pegue um animal de estimação, obtenha uma tragédia.” [Risos]

Repórter: Saoirse, você mora com sua mãe?

Ronan: Eu sou uma espécie de cigana. Eu tenho uma casa na minha cidade (ao sul de Dublin) em que minha mãe vive. Eu percebi recentemente que acho que por um bom tempo, talvez até ter filhos ou algo assim, sempre viveria entre a Irlanda e outro lugar. Porque o que Lady Bird está ansiando também é que você é uma pessoa no lugar onde você cresceu e então você é outra pessoa no lugar onde você se encontra. Definitivamente sinto isso em Nova York ou em Londres. Eu sou diferente lá de como estou em casa. É aí que sou capaz de ser anônima e jovem ou cometer erros, ser estúpida e tudo isso.

Gerwig: Tanto quanto uma pessoa pode amar um lugar, eu sinto que você ama a Irlanda.

Ronan: Eu sei. Estou muito orgulhoso de ser de lá.

Gerwig: Lembro-me de assistir à Saoirse, porque todos os anos eu vou vejo uma festa do Academy Awards. Também vejo festa de Tony.

Ronan: Você?

Gerwig: Eu adoro shows de prêmios! Então, eu estava assistindo Saoirse, que era tão brilhante em “Brooklyn“, andava pelo tapete vermelho e estava vestindo…

Ronan: Verde.

Gerwig: Verde! E eu lembro de gritar: Noah (Baumbach, parceiro de Gerwig)! Grave o pré-show!” E ele ficou tipo: “Oh Deus, isso vai durar para sempre.” Mas eu assisto todas as entrevistas. Você disse que usava verde pela Irlanda, que era seu charme de boa sorte e eu ficava pensando: “Ela é a melhor do mundo e está no meu filme!

Repórter: Você já esteve no Oscar?

Gerwig: Não, não! Eu só assisto pela televisão.

Ronan: Honestamente, Greta, se você for…

Gerwig: Minha cabeça vai explodir!

Ronan: Eu lembro que, da última vez, minha mãe e eu estávamos tão animadas pelo cabelo do The Weeknd – que estava do jeito que ele sempre usava -, que quase perdemos o monólogo.

Repórter: Parece que a relação com sua mãe é diferente da relação que Lady Bird têm com sua mãe.

Gerwig: Oh, a mãe dela é demais!

Ronan: Uma de nós dirá ou fará algo que irá perturbar a outra e ficaremos em silêncio por 10 minutos. E então a outra sentirá isso porque nos conhecemos tão bem e iremos dizer: “O quê?” “Bem, você fez isso e me chateou.” E você tentará se defender e isso irá continuar por um alguns minutos, depois não conversaremos por cerca de 10 minutos e depois voltaremos juntos e diremos: “Desculpe! Sinto muito!“E essa é a extensão de nossos argumentos. Conheço muitos amigos que tiveram relacionamentos fortes com suas mães, e eu acho, mais do que com seu pai, isso acontece entre você e sua mãe. Esta é a pessoa de onde você veio.

Gerwig: eu briguei com minha mãe, mas nem me lembro dos motivos. Nós brigávamos e fazíamos as pazes imediatamente. Eu tenho muitas coisas das quais eu gosto. Nós duas temos essas personalidades extremas onde, quando é bom, nunca nos lembramos quando não foi bom, e quando estamos brigando, nunca lembramos de nos dar bem. Há uma intensidade em qualquer momento em que estamos. Tem uma cena no filme onde o pai de Lady Bird, Larry, diz a ela: “Vocês duas têm personalidades tão fortes“, e minha mãe estava sentada ao meu lado no Telluride (Festival de Cinema), e ela disse: “Sim! Sim!

Ronan: E agora ela tem o filme e sabe como você se sente sobre ela. Não que ela não tenha feito isso antes. Não existe uma frase de Tennessee Williams: “Uma boa arte pode levá-lo para casa“?

Gerwig: Foi o que eu queria que este filme fizesse. A razão pela qual eu gosto de arte ou quero fazer arte é conectar as pessoas de volta a si mesmas ou a suas próprias vidas através de algo específico que você está mostrando na tela.

Ronan: É isso mesmo. Uma boa música, um livro ou um filme, é só encontrar aquilo em você que faz você se sentir em casa.

Fonte | Tradução e Adaptação – Equipe Saoirse Ronan Brasil

Eilis Lacey (Brooklyn) Christine McPherson (Lady Bird) são duas personagens interpretadas por Saoirse Ronan no cinema, e ambos deram a ela uma chance de ganhar um Oscar de “Melhor Atriz“. O que essas duas mulheres possuem em comum? O jornal The Indian Express listou algumas semelhanças. Confira:

Saoirse Ronan tem apenas 23 anos e já recebeu três indicações ao Oscar. Seu último filme, Lady Bird, foi indicado a cinco categorias, incluindo Melhor Atriz (Ronan), Melhor Atriz Coadjuvante (Laurie Metcalf) e Melhor Fotografia. Saoirse foi nomeada ao Oscar por “Atonement“, “Brooklyn” e “Lady Bird“, dois destes três filmes lidam com temas semelhantes de amor e desejo. Amar e desejar um lugar – Sacramento em Lady Bird, e Irlanda e Nova York em Brooklyn.

Existem outros paralelos que podem ser apontados entre os dois filmes indicados pelos Oscar, o de um relacionamento tenso com a mãe e o tema de encontrar a si mesma e suas raízes.

Brooklyn é uma história dolorosa de uma jovem entre o amor de sua nova cidade e as pessoas pelas quais se apaixonou ao descobrir o novo lugar e a sua casa antiga, onde ela nasceu e cresceu. Ronan é tão bela quanto sua personagem Eilis Lacey no drama. Seu rosto, em cenas onde a câmera se aproxima, está iluminado em um retrato com sensação de tristeza e realização. O que Eilis escolherá? O amor romântico de uma nova cidade nos mares ou o amor e o calor da nostalgia da sua casa irlandesa?

Nem muitos descrevem Brooklyn de John Crowley como um filme jovem-adulto, mas ele marca todas as caixas do gênero – uma jovem tenta se encontrar enquanto se muda para outro país, luta por relacionamentos de todos os tipos e com um novo emprego. O que pode ser mais jovem-adulto do que todas essas coisas?

A Lady Bird de Greta Gerwig também é, como foi descrito por muitos, um drama jovem-adulto. Trata-se de uma adolescente – Christie – que insiste em ser chamada de Lady Bird porque quer esculpir um espaço para si mesma, que não é ditado ou definido por seus pais, então ela começa dando-se um nome estranho. Ela também não gosta de Sacramento, onde mora. Sacramento não é grande o suficiente para Lady Bird espalhar as asas e voar, ela quer deixar o lugar e se mudar para onde a jovem Eilis de Brooklyn se mudou: Nova York, onde “os escritores vivem na floresta“, diz Lady Bird à sua mãe chata durante uma cena hilariante.

Tanto Eilis quanto Lady Bird compartilham um relacionamento um tanto apertado com suas mães: elas não querem que se mudem para Nova York, porém em ambos os filmes as personagens desafiam suas mães e continuam. Claro, a mãe de Lady Bird (interpretada maravilhosamente por Laurie Metcalf) é mais aberta sobre o quanto ela está desapontada com a decisão da filha.

As heroínas de Brooklyn e Lady Bird têm sonhos, que mais frequentemente perseguem egoisticamente. Sonhos que as ajudam a perceber a importância de suas cidades. Durante uma conversa pelo telefone com sua mãe, Lady Bird diz o que ela realmente sente sobre Sacramento, falando sobre o que sentiu ao dirigir para o lugar pela primeira vez.

“Eu sempre quis fazer um filme que era basicamente sobre lar, o que significa lar? É difícil vê-lo claramente quando você está lá, não é lar até você se afastar, olhar para trás e entender o que era“, disse a diretora e roteirista de Lady Bird, Greta Gerwig, sobre o filme em entrevista à People .

Há uma conversa que Christie – mais conhecida como Lady Bird -, tem com sua professora, Irmã Sarah Joan, que é especialmente significativa no estabelecimento do tipo de relacionamento amor-ódio que Lady Bird tem compartilhado com Sacramento:

Irmã Sarah Joan: Você claramente ama Sacramento.

Christine ‘Lady Bird’ McPherson: Eu amo?

Irmã Sarah Joan: Você escreve sobre Sacramento com muito carinho e cuidado.

Christine ‘Lady Bird’ McPherson: Eu estava apenas descrevendo a cidade.

Irmã Sarah Joan: Bem, parece amor.

Christine ‘Lady Bird’ McPherson: Claro, acho que presto atenção.

Irmã Sarah Joan: Você não acha que talvez sejam o mesmo? Amor e atenção?

A grande diferença entre o amor de Eilis e Lady Bird por suas cidades de origem é a forma como o expressam. Enquanto Lady Bird não se importava, Eilis vai ao mar ao reivindicar seu amor tanto pelo Brooklyn quanto pela Irlanda. Analisemos, por exemplo, a cena em que Ellis guia outra mulher sobre como superar a saudade de seu lugar de nascença:

Eilis (enquanto instrui novos imigrantes): “Você tem que pensar como um americano. Você sentirá tanta saudade de casa que irá querer morrer, e não há nada que você possa fazer sobre isso, além de suportá-lo. Mas você vai, e não vai matá-lo. E um dia o sol irá sair – você pode nem sequer notar imediatamente, será tão fraco. E então você vai se pegar pensando em algo ou em alguém que não tem conexão com o passado. Alguém que é só seu. E você perceberá… Que é aqui que sua vida está“.

No que diz respeito ao amor romântico, Lady Bird e Eilis têm uma parcela justa de altos e baixos, mas o primeiro caso de amor que tiveram em suas cidades natais ocupa uma boa parte de suas vidas.

Fonte | Traduzido e adaptação – Equipe Saoirse Ronan Brasil

 

 

No último sábado (03/02), Saoirse Ronan marcou presença no 70th Annual Directors Guild Of America, evento que premia diretores cinematográficos e televisivos. Greta Gerwig havia sido indicada na categoria “Melhor Direção de Longa-Metragem” por Lady Bird, no entanto, Guillermo del Toro levou o prêmio pelo seu trabalho em “The Shape Of Water“, o qual também compete com Lady Bird pela estatueta de “Melhor Filme” no Oscar 2018. Apesar de não ter ganho na categoria à qual concorria, Greta recebeu um medalhão por ter sido nomeada ao prêmio, o qual foi entregue por Saoirse. Confira fotos do evento:

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Em entrevista ao The New York Times, Saoirse Ronan e seu colega de cena Thimothée Chalamet compartilham suas experiências como jovens atores, campanha #MeToo no Golden Globes e mais. Você pode conferir a tradução abaixo:


Quer saber como eu o chamo?“, Perguntou Saoirse Ronan, apontando para Timothée Chalamet, que acabara de se juntar a nós na mesa e tirou o casaco dos ombros. “Pônei“, a atriz disse: “Porque ele chega e se aconchega em mim e na Greta.”

Greta” é a diretora e roteirista Greta Gerwig, tornando um trio de ouro: os três foram indicados ao Oscar deste ano. E, como se estivesse atento, o Sr. Chalamet baixou a cabeça como um filhotinho e se aconchegou gentilmente sob a mandíbula da Sra. Ronan. “É bastante desarmante“, disse ela com uma risada. “Meu lindo pônei!

A Sra. Ronan, de 23 anos, começou a atuar profissionalmente aos 7. Filha de pais irlandeses, nasceu no Bronx (Distrito de Nova York), mas foi criada na Irlanda. Seu avanço veio na adaptação cinematográfica do romance “Atonement” de Ian McEwan quando tinha 13 anos. Os críticos ficaram impressionados com a performance, e foi então que veio sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, tornando-se uma das candidatas mais novas na história. Em 2015, representou uma menina irlandesa no drama “Brooklyn“, o que a rendeu uma segunda nomeação, desta vez na categoria de Melhor Atriz. Ela fez sua estréia na Broadway (2016) no ano seguinte na produção de Ivo van HoveThe Crucible” escrita por Arthur Miller.

No mês passado (fevereiro), a Sra. Ronan ganhou um Globo de Ouro e pela terceira vez foi nomeada ao Oscar, concorrendo na categoria de Melhor Atriz por “Lady Bird“, filme da Sra. Gerwig, onde Ronan desempenha uma garota incrivelmente excêntrica que estuda em uma escola católica para meninas. O filme recebeu cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção.

O Sr. Chalamet, 22, também aparece em “Lady Bird“, como um péssimo namorado da personagem da Sra. Ronan. Mas é pelo seu personagem no filme “Call Me by Your Name” de Luca Guadagnino, sobre um romance de verão entre dois jovens que ele conquistou elogios, bem como numerosas afirmações no circuito de premiação, incluindo uma indicação ao Oscar de Melhor Ator.
Como a Sra. Ronan, o Sr. Chalamet nasceu em Nova York. Formou-se na Escola Superior de Música e Arte e Artes Performáticas Fiorello H. LaGuardia em 2013. Junto com papéis na série de televisão “Homeland” e nos filmes “Men, Women & Children” e “Interstellar“, ele estrelou em uma peça produzida por John Patrick Shanley, “Prodigal Son“, pelo qual ganhou o Prêmio Lucille Lortel de Melhor Ator.

Durante o almoço deste mês, dois dias após a cerimônia do  Golden  Globes e duas semanas antes das indicações do Oscar, no restaurante Il Cantinori em Greenwich Village (camarão scampi para a Sra. Ronan e salmão assado para o Sr. Chalamet), a dupla discutiu sobre papéis mais maduros nos filmes, a nostalgia (e as preocupações) dos jovens, a campanha #MeToo no tapete vermelho do Golden Globes e a necessidade de uma pausa.

PHILIP GALANES Filme jovem-adulto preferido. Já!

SAOIRSE RONANDirty Dancing“. Esse é um filme adulto?

PG Por que não? O bebê torna-se adulto.

SR Eu adoro o modo como as mulheres se apoiam. E “Rebel Without a Cause“. Há um romance lá, mas é mais platônico. Eu não percebi, até que “Lady Bird” surgiu, como estamos famintas por histórias femininas maduras que não giram em torno de uma menina sendo validada pelo romance.

TIMOTHÉE CHALAMET O que me apoderou foi um livro, “The Perks of Being a Wallflower“, que foi transformado em um filme mais tarde. Está escrito de uma maneira que apenas um jovem pode falar. E a perdida descarada do protagonista…

SR Exatamente. Eu os amo porque você pode ver elementos de si mesmo neles.

PG Quando eu era criança, filmes maduros – como “Pretty in Pink“, “The Breakfast Club” – normalizaram a marcha até a idade adulta. Eles tornaram isso seguro, e eu tinha uma preocupação.

SR Então somos nós. Já falamos sobre isso antes.

PG Com o que você mais se preocupa?

TC Quando você começa a atuar em coisas tão boas quanto “Lady Bird” ou “Call Me by Your Name“, você tem uma enorme responsabilidade de fazê-las com sinceridade, para que os jovens que assistem possam dizer: “Eu me vejo naquela tela!” E se eu não puder fazê-lo?

SR Toda vez que eu atuo, eu me preocupo: posso fazer isso de novo?

TC Isso sempre está na vanguarda do meu cérebro.

SR E toda vez que finalizo um trabalho, eu sinto como: “Oh Deus, eu viajei com esse.” Além disso, eu sou uma pessoa agradável, não gosto de incomodar ninguém. Mas cheguei a um ponto no meu trabalho, onde eu preciso estar firme com as decisões que fiz ou sinto-me livre para ir em outra direção – mesmo que todos ao meu redor me falem para fazer o contrário. É difícil.

PG Deixe-me perguntar sobre a atuação. Vocês têm rostos incrivelmente expressivos, transmitindo sentimentos complexos de forma não verbal. Você sabe como você faz isso? É inato ou proposital?

SR Bem, definitivamente existe uma prática. Quanto mais você faz isso, mais estará dando abertura aos sentimentos. Mas você sabe, às vezes você vê crianças pequenas na tela, e é simplesmente incrível como elas são abertas e desinibidas.

PG Estou lembrando de você – e seus olhos em “Atonement“.

SR E eu não tinha nenhuma formação ou mesmo experiência de vida nessa fase.

PG Você está melhor na 13ª, Timothée?

TC Como Armie [Hammer, co-estrela do Sr. Chalamet em “Call Me by Your Name“] diz: “Eu uso meu coração na minha manga.” Isso argumenta por falta de idéia, eu acho. Mas a maior lição para mim na escola de teatro estava falhando, uma e outra vez. No meu segundo ano, lutei com essa única cena. Eu nunca fiz certo, foi sempre uma coisa ruim.

PG Qual foi?

TC Foi de “The Graduate“.

PG Você estava interpretando Dustin Hoffman?

TC Eu estava interpretando Benjamin. Mas, tão ruim quanto eu, houve um libertação que veio com o fracasso. Deixe-me estender um pouco mais, tentar outra coisa. Isso não me fez melhorar, mas libertou minha mente.

SR Alguns atores de palco têm dificuldade quando retornam ao filme, a câmera pode paralisá-los. Mas eu adoro saber que a câmera está me observando e o que precisa ver. Esse é o momento em que a arte se desenvolve. Mas eu ainda volto a essa sensibilidade infantil quando eu atuo – estar completamente envolvida naquilo e me entregar.

TC Uma das minhas cenas favoritas em “Call Me by Your Name” é a manhã após Elio e Oliver terem feito amor pela primeira vez, e surge uma tensão estranha. Houve algum diálogo, e tentamos algumas vezes. Então tentamos sem as linhas. E funciona muito melhor dessa maneira, porque não está claro. Convida o espectador a descobrir o que os personagens estão passando.

SR A minha coisa favorita é não falar.

PG Voltando para casa depois de seu filme, eu comecei a cantarolar “Sugar Mountain“, essa velha música de Neil Young sobre um garoto que não pode mais ir ao seu clube favorito porque é apenas para adolescentes e ele tem 20 anos. Seu filme deixa um sentimento nostálgico de infância.

TC Você sabe o que é estranho? Meu momento favorito no meu filme é um com o qual não devo me relacionar: quando Michael Stuhlbarg, que interpreta meu pai, diz: “Quanto aos nossos corpos, chega um momento em que ninguém quer se aproximar deles“. O momento me quebra.

SR O que esses filmes têm em comum – mesmo essa cena – é que cada momento é tão grande para o jovem que a experimenta que não tem tempo para processá-lo corretamente antes de desaparecer. Essa é a coisa dolorosa sobre a infância. É só no final que você vai, “Oh, eu não estou pronto para que isso acabe.

PG Existem duas cenas estranhamente paralelas em seus filmes: seus personagens estão em sobrecarga emocional – Elio acabou de despedir-se de seu amante, Lady Bird perdeu sua virgindade com o personagem de Timmy – e ambos desmoronam, em carros e com suas mães.

SR Como uma pessoa jovem, a coisa adorável sobre ter cenas entre pais e filhos é que ainda há tantas vezes em que eu quero revirar e desmoronar, e você tem essa pessoa, que está a poucos passos à sua frente, lá para buscar você.

TC Ainda sou jovem o suficiente para que momentos como esse não tenham levado  esse tom doce com meus pais, eu entendo que eles aproveitaram a vida mais tarde. Eu estou num estado confuso de “Vocês ainda são os orientadores, certo?

SR Eu fico nostálgica quando me lembro de ser muito jovem, como ter 7 ou 8 anos, quando eu ainda estava no campo, quando você ia à escola e tinha seus poucos amigos. Sinto falta da simplicidade disso.

PG Você está dizendo que o tapete vermelho não é como uma vila na Irlanda?

SR Eu não sei como foi para você, Timmy, atravessando  as cerimônias de premiação pela primeira vez. Quando eu fiz isso com “Brooklyn“, foi maravilhoso, mas também bastante irresistível. E como o que eu estava falando antes, ele se move antes que você tenha tempo de entendê-lo. Desta vez, é mais relaxante, talvez porque estamos fazendo isso juntos.

TC Para mim, apenas é sensacional estar nesses lugares com essas pessoas.

PG O #MeToo está adicionando uma camada de complexidade? Os tapetes vermelhos parecem intimidantes o suficiente sem ter que dizer algo inteligente sobre a política sexual.

SR Tem sido o tema quente deste ano, com certeza. E no Golden Globes na outra noite, havia mais senso de propósito do que eu já experimentei em um show de prêmios.

PG Como crianças em cenários de filmes, você teve uma idéia da desigualdade que as mulheres enfrentavam?

SR Eu sempre fui sincera, então me senti ouvida. Mas essas conversas me fizeram olhar  minhas experiências, profissional e pessoalmente, desde que eu era jovem. Penso que as perspectivas dos homens e das mulheres sobre as mulheres estão distorcidas.

PG Como assim?

SR Bem, não é realmente um campo de jogo igual. Com Greta, observando-a falar sobre suas experiências como diretora, me fez pensar: “Eu gostaria de tentar fazer isso, gostaria de dirigir um pequeno filme em algum momento.” Eu vou ser uma atriz que dirige ao mesmo. “Mas por que eu não acredito que posso ser uma grande diretora?” Muitas mulheres pensam que um trabalho como diretor, que é tão autoritário, é aquele em que uma mulher só pode ter sucesso. Foi só ver Greta dirigindo o filme que minha perspectiva m sobre o que eu poderia conseguir mudou. E sempre pensei em mim como uma pessoa confiante.

TC Eu atuaria em um filme que você dirigiu em três segundos.

SR E eu adoraria dirigi-lo. Mas tem sido um verdadeiro abridor de olhos.

TC Me sinto muito sortudo por ter uma irmã mais velha que sempre apontou a dinâmica do que é quando uma mulher compartilha suas idéias, como elas são recebidas em comparação com as idéias masculinas. E sendo jovem, espero que venha a agir por anos, mudando a nossa responsabilidade agora – e nossa boa sorte.

SR Você sabe, eu estava pensando: pode demorar um pouco para ver como a dinâmica no set não era justa. Mas eu sempre soube, desde os 12 anos de idade, que me foram feitas perguntas diferentes do que as que fizeram para os homens: “Qual é a celebridade pela qual você tem uma queda?” “Você está colocando todos os vestidos?” Tudo sobre a imagem e romance. Isso sempre me enfureceu.

PGCall Me by Your Name” foi lançado um mês depois do escândalo de Kevin Spacey. As pessoas queixaram-se de que Armie era muito velho para ser seu coadjuvante, que parecia permeável. Você se preocupou com isso?

TC Absolutamente não. A arte tem lugar na cabeça do membro do público. Então, a reação de alguém é justa – desde que tenham visto a arte. E ainda tenho de falar com alguém que viu o filme como algo diferente de uma história consensual, cheia de amor.

SR E você observa os personagens aprenderem uns com os outros. Você vê que o personagem de Timmy está ficando tão fora disso quanto o de Armie.

PG O #MeToo exerce pressão sobre você para pensar nos projetos que você assume, os diretores com quem você trabalha?

SR Precisa haver essa compreensão. Tive sorte. Eu só queria tocar personagens inteligentes e bem envolvidos, e eu os consegui. Nada está mudando para mim. E quando se trata de cineastas, você atravessa essa ponte quando chega a eles.

PG Timmy cruzou a ponte. Você lutou com sua decisão de trabalhar com Woody Allen?

SR Você já fez um filme com o Woody?

TC É parte de nossos empregos agora, como atores, para estar mais conscientes das escolhas que estamos fazendo. E vai ser importante para mim falar sobre trabalhar com Woody. Mas “Call Me by Your Name” é o meu primeiro grande filme. E eu não vou deixar nada passar na minha celebração disso. [Como prometido, o Sr. Chalamet divulgou uma declaração anunciando que ele está doando seu salário do filme do Sr. Allen para instituições de caridade.]

PG Vocês vêm de famílias de showbiz: o pai de Saoirse é ator; a mãe de Timothée era uma dançarina. Eles se preocuparam com vocês trabalhando desde crianças?

SR Se você lidar com isso, há uma maneira de manter a inocência. Eu sei que há porque meus pais me deram. Eu brincava como uma criança quando estava em casa, então eles me levaram para fazer trabalhos – onde eles me protegiam no set, mas também me deixavam sentir o trabalho completamente. Então voltava a ser uma criança novamente em casa.

TC Eu amo o fato de que minha mãe vai ler isso! Muitas crianças querem seguir com a atuação e são impedidas pelos seus pais, mas os meus sempre disseram: “Se isso é algo que você quer, nós o apoiaremos plenamente“. E eles fizeram, mas depois que eu fiz “Homeland” e “Interstellar“, eu estava ansioso para seguir com minha carreira, porém a minha mãe, que sempre foi tão encorajadora, disse: “Não, vá para a escola, tenha uma segunda opção.” E eu pensei: “Ah, não, o que eu faço agora?

PG É estranho que você tenha começado suas carreiras em uma idade tão jovem?

TC Não, mas isso não tem nada a ver com o que estou fazendo na minha carreira e com tudo a ver com os seres humanos maravilhosos dos meus pais. A única parte estranha é quando você tem 16 ou 17 anos e seu trabalho dispara as leis da selva: você precisa ter um acompanhante no set com você, como deveria, mas é uma dinâmica estranha, tendo seus pais sentados enquanto trabalha.

SR É verdade, mesmo que você esteja ganhando dinheiro – independentemente do quanto seja – quando você é filho.

PG Eu ainda implorava meus pais por dinheiro quando tinha a idade de vocês.

TC Eu ainda faço isso.

SR Ele adiciona um elemento diferente ao relacionamento, não há como fugir disso. Mas se todos são altruístas – e tive sorte – você pode fazê-lo.

PG Quando eu estava na faculdade, Jodie Foster era uma colega de classe. Ela estava lá para recarregar a energia de uma infância cheia de atuação. Você precisarão disso em breve?

SR Eu falei com Jodie sobre isso. Nós duas tivemos sorte de interpretar personagens interessantes desde uma idade muito jovem. Pode parecer irônico, mas por causa do sucesso de “Lady Bird“, senti como se eu pudesse fazer uma pausa – o que eu fiz, no ano passado, por seis meses. Depois de “Brooklyn“, “The Crucible“, “Lady Bird” e [seu próximo filme] “On Chesil Beach“, eu estava exausta. Não tinha mais nada. Era importante para mim dar um passo para trás e dizer: “Não há mais trabalho.” Fui viajar, e foi o melhor que eu poderia ter feito. Estamos compartilhando muito de nós mesmos em nosso trabalho e é importante nos reinventarmos, explorar outras partes de nossas vidas.

TC No momento, sinto que quero pular nessa coisa mais intensa, trabalhista; isso me agrada. Não sei o que aconteceria se eu esperasse seis meses. É como o que estávamos falando sobre o fracasso criando liberdade. Depois de toda essa recepção positiva, sinto que preciso voltar a falhar novamente.

SR Mas isso é ótimo. Você se escutou, você sabe o que deseja. E quando isso muda, você também estará aberto a isso.

PG Última pergunta…

TC Tenho a sensação de que sei qual será.

SR O que?

TC Algo sobre sexo com pêssegos ou nossa cena sexual em “Lady Bird.

PG Errado! Quando eles estão abaixo, estamos no alto. Esta é a minha pergunta: Elio teria 51 anos hoje, e Lady Bird teria 33 anos. Como você imagina suas vidas agora?

TC Bem, estou um pouco restrito porque há um capítulo no final do romance que sugere isso, mas acho que ele está aberto consigo mesmo. Sua sexualidade não era algo com o qual ele tinha que lutar tão forte quanto Oliver.

SR E eu apenas penso automaticamente que Lady Bird está vivendo a vida de Greta. Ela é uma escritora bem sucedida; ela encontrou um grande homem. E espero que ela tenha um bom relacionamento com sua família em casa. Você sabe, morando em Nova York, mas indo para casa em Sacramento para o Natal.

Fonte | Tradução e Adaptação – Equipe Saoirse Ronan Brasil

No último dia 26, Saoirse Ronan falou à Entertainment Weekly sobre seu mais recente filme: Lady Bird, dirigido por Greta Gerwig e indicado ao Oscar de Melhor Filme. Para ela, a personagem a qual interpretou foi capaz de ensiná-la sobre a vida e proporcionou uma reflexão maior sobre a relação com sua mãe. Nossa equipe transcreveu alguns trechos dos vídeos, confira:

Lady Bird foi uma dessas experiências em que todo momento era uma espécie de percepção, pois estamos conhecendo-a em um ponto de sua vida onde ela estava descobrindo a si mesma e às coisas, então, você sabe, quando você é criança você imita seus pais ou você experimenta diferentes personagens, eu sinto que é mais ou menos isso que Lady Bird faz, e você vê que dependendo de com quem ela está, ela se adapta à situação. Eu quero dizer que isso soa como uma descoberta para mim. Eu a entendo nas cenas com seus pais, com Julie e com todas as pessoas as quais ela é próxima, pois ela pode ser ela mesma, e as cenas com Mary nos mostra muito como é a relação entre as duas e do lugar onde vivem. Nós colocamos tanta pressão sobre nós mesmos, querendo ter todas as respostas e prever o que vai acontecer depois, eu sei, eu faço isso, eu tento me preparar para algo que vai acontecer num futuro distante para tentar manter algum controle sobre aquilo, e o que eu gosto na Lady Bird é que ela é um livro aberto que está preparada para qualquer coisa; você sabe que ela terá uma vida cheia de pessoas, experiências interessantes e coisas do tipo. Eu acho que isso com certeza me ensinou muito, e eu tenho uma relação muito próxima com a minha mãe, mas definitivamente sou mais grata por isso hoje.

Greta Gerwing, diretora do longa, foi indicada ao Oscar de melhor roteiro e direção, sendo a única mulher a concorrer nestas categorias. Questionada sobre seu trabalho em Lady Bird, Saoirse a elogiou:

Eu acho que quando você está lidando com um assunto como este, há apenas um nível de compreensão e sensibilidade que precisávamos e que um homem não faria. Para mim, a razão pela qual o conjunto foi tão bem executado foi porque Greta é uma grande líder. Mesmo que fosse algo difícil, nós conseguimos fazer pois ela estava lá e acreditou que podíamos.

Como estamos em uma era onde as mulheres vêm conquistando seu espaço e investindo em cargos dominados por homens, Saoirse fala sobre o impacto e o futuro de projetos dirigidos por mulheres, como Lady Bird:

Isso só começará a ter impacto na indústria quando mais projetos e scripts começarem a sair, e eu espero que comecem a entrevistar mais roteiristas e diretoras, que sintam que eles só precisam dar mais chances, então eu espero que esses projetos se desenvolvam, mas o impacto vai levar tempo. Quando Bridesmaids (Missão Madrinha de Casamento, cujo roteiro foi escrito por mulheres) foi lançado,  foi tão incomum, mas eles apenas compararam com The Hangover (Se Beber, Não Case!). Eu sempre penso nisso, mas eu realmente acho que a TV nos ajudou muito, sabe, como Jane Campion, Amy Poehler… Todas essas mulheres incríveis são o caminho.

‘Lady Bird’ tem lançamento previsto para 15 de fevereiro no Brasil.

 



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