Saoirse Ronan Brasil

Em entrevista ao Los Angeles TimesSaoirse Ronan Greta Gerwig contam como foi o momento em que se conhecem e falam sobre a relação com suas mães. A matéria encontra-se traduzida abaixo:

Se você assistiu a “Lady Bird“, a história sábia e quente sobre uma jovem mulher encontrando e afirmando a si mesma, enquanto lida com seus sentimentos conflitantes em relação a uma mãe que ela nunca parece agradar, então você sabe que Greta Gerwig, roteirista e diretora do filme, tem um olhar atento para o detalhe. Quer se trate do comprimento das saias plissadas na escola católica de Lady Bird, as interpretações do teatro de Stephen Sondheim durante a audição para “Merrily We Roll Along” ou a forma como a mãe de Lady Bird (uma soberba, Laurie Metcalf) olha para a filha dormindo enquanto pendura o vestido que passou a noite costurando, há uma precisão para cada objetivo, cada palavra de diálogo, cada momento de amor e perda. O que torna a lembrança de Gerwig – quando viu Saoirse pela primeira vez – ainda mais interessante. Elas conversaram no Skype meses antes, e ambas estavam promovendo filmes no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2015, quando Gerwig chegou ao quarto de hotel de Ronan para uma leitura de script adequada. “Saoirse abriu a porta com uma Coca-Cola e seus chinelos“, lembra Gerwig. “Apenas uma simples Coca“, pensei: “Eu gosto dessa garota“.

Ronan também havia pedido ao serviço de quarto uma sopa de cebola francesa, porém ela nunca removeu o celofane protetor cobrindo a tigela porque, durante as próximas horas, as duas mulheres não fizeram nada além de ler o roteiro, rir, chorar, e sim , compartilhar algumas bebidas (suaves) da variedade não-diet.

Reuniram-se dois anos depois no final de uma tarde fria na varanda de um quarto de hotel (WestHollywood), cercadas pelo pôr do sol, com outros hóspedes sentados em suas próprias varandas. “Eu aposto que há muita gente bebendo neste hotel“, imagina Ronan. Gerwig responde: “Nós não… Nós estamos apenas bebendo Coca-cola.” As duas se acomodam com cobertores, juntando as mãos ao longo de uma extensa conversa sobre seu adorável filme, que foi nomeado a cinco Oscars, incluindo Melhor Imagem e Direção, e acena com a cabeça para Ronan e Metcalf.

Repórter: Eu estava apenas lendo o roteiro, e as direções de cena são tão interessantes quanto o diálogo. Como quando LadyBird conhece Kyle, as direções de cena dizem: “Ela entende todas as músicas de R & B em um segundo.” O que me faz pensar: você já experimentou esse sentimento?

Gerwig: Sim!

Ronan: Eu estava no carro recentemente e ouvi “Like a Prayer” no rádio, e eu pensei, “eu entendi agora.

Gerwig: Eu entendo agora!

Ronan: Eu entendo o que ela estava dizendo em um nível mais profundo.

Repórter: Porque você conheceu seu Kyle?

Ronan: Oh, noooooo. Eu não diria isso. Não é um Kyle.

Gerwig: Mas você conheceu alguém especial.

Ronan: [Risos] Não, não, não necessariamente isso. E, novamente, definitivamente não é um Kyle!

Gerwig: Foi eu! Fui eu! Você me conheceu.

Ronan: Sim. Eu percebi que eu me apaixonei por Greta recentemente e Madonna fazia sentido para mim.

Gerwig: [Cantando] “When you call my name, it’s like a little prayer…” Eu tive essa experiência com alguns meninos diferentes, não que fossem reciprocados. Mas de repente eu estava tipo, “Eu entendi. Eu entendi todas as músicas.

Ronan: Isso deve ter tido outra direção de cena quando Lady Bird conheceu Kyle e disse que seus “lombos estavam em chamas.

Ronan: Apenas para esclarecer – eram ambos. Nós não fazíamos apenas gestos de mão.

Gerwig: Tivemos um encontro muito divertido do Skype.

Ronan: Nós ficamos muito nervosos.

Gerwig: Tipo como estamos agora.

Ronan: Porém ainda mais. Lembro-me de sair daquela chamada do Skype e eu estava tipo: “Jesus Cristo, eu não senti isso vivo desde os 15 anos de idade.

Gerwig: Senti como se eu te conhecesse instantaneamente, não só isso, mas como se você estivesse no meu coração. É por isso que eu digo que ela pode simplesmente me olhar às vezes e dizer: “O que você está pensando?” Como eu disse, ela pode me irritar.

Ronan: Eu faço você questionar muito ao seu eu interior?

Gerwig: Não! Eu amo isso. Eu estou associando isso com um traço irlandês, como essa capacidade de dizer: “Eu vejo você.

Ronan: vem do amor, Greta. Isso vem do amor.

Repórter: Por que vocês acham que se conectaram tão instantaneamente?

Gerwig: Nós tivemos um ano antes de dar o pontapé, e ele ainda estava trabalhando em “The Crucible”. Eu acredito muito no consciente trabalhando em coisas. Não sei se o seu inconsciente funcionou nisso, mas para mim pareceu assim.

Ronan: Isso sempre esteve em minha mente.

Gerwig: Você se lembra quando eu levei Lucas [Hedges, do elenco de Lady Bird) para vê-la em “The Crucible“?Ele estava sentado ao meu lado ofegante, e eu disse: “Lucas. Você nunca viu isso? “E ele ficou tipo:  “Não. Não tenho ideia do que é essa história.”E  sua cabeça estava apenas explodindo. Ele ficou tão impressionado que acho que estava nervoso em agir com você. Por aquela jogada… você estava bem no lado de Abigail. Eu nunca tinha visto uma produção da mesma forma, onde você pensa, “Vai, garota!” 

Ronan: E então estava certo em “Lady Bird“. Tendo saído de algo tão intenso – eu estava realmente desmembrada porque era tão novo para mim, trabalhando como atriz de teatro – para entrar nos braços de Greta e estar seguro era incrível. Ela cuidava muito bem de mim.  

Gerwig: Eu me senti muito maternal com todos, mesmo com pessoas que eram mais velhas.

Ronan: Even Tracy (Letts). Não sei se devo dizer isso. No ano passado, mamãe e eu conseguimos um cachorrinho e eu contei ao Tracy. Mas estou realmente entusiasmada por conseguir esse cachorro, é realmente ótimo e ele disse: “Bem, você sabe o que eles dizem: pegue um animal de estimação, obtenha uma tragédia.” [Risos]

Repórter: Saoirse, você mora com sua mãe?

Ronan: Eu sou uma espécie de cigana. Eu tenho uma casa na minha cidade (ao sul de Dublin) em que minha mãe vive. Eu percebi recentemente que acho que por um bom tempo, talvez até ter filhos ou algo assim, sempre viveria entre a Irlanda e outro lugar. Porque o que Lady Bird está ansiando também é que você é uma pessoa no lugar onde você cresceu e então você é outra pessoa no lugar onde você se encontra. Definitivamente sinto isso em Nova York ou em Londres. Eu sou diferente lá de como estou em casa. É aí que sou capaz de ser anônima e jovem ou cometer erros, ser estúpida e tudo isso.

Gerwig: Tanto quanto uma pessoa pode amar um lugar, eu sinto que você ama a Irlanda.

Ronan: Eu sei. Estou muito orgulhoso de ser de lá.

Gerwig: Lembro-me de assistir à Saoirse, porque todos os anos eu vou vejo uma festa do Academy Awards. Também vejo festa de Tony.

Ronan: Você?

Gerwig: Eu adoro shows de prêmios! Então, eu estava assistindo Saoirse, que era tão brilhante em “Brooklyn“, andava pelo tapete vermelho e estava vestindo…

Ronan: Verde.

Gerwig: Verde! E eu lembro de gritar: Noah (Baumbach, parceiro de Gerwig)! Grave o pré-show!” E ele ficou tipo: “Oh Deus, isso vai durar para sempre.” Mas eu assisto todas as entrevistas. Você disse que usava verde pela Irlanda, que era seu charme de boa sorte e eu ficava pensando: “Ela é a melhor do mundo e está no meu filme!

Repórter: Você já esteve no Oscar?

Gerwig: Não, não! Eu só assisto pela televisão.

Ronan: Honestamente, Greta, se você for…

Gerwig: Minha cabeça vai explodir!

Ronan: Eu lembro que, da última vez, minha mãe e eu estávamos tão animadas pelo cabelo do The Weeknd – que estava do jeito que ele sempre usava -, que quase perdemos o monólogo.

Repórter: Parece que a relação com sua mãe é diferente da relação que Lady Bird têm com sua mãe.

Gerwig: Oh, a mãe dela é demais!

Ronan: Uma de nós dirá ou fará algo que irá perturbar a outra e ficaremos em silêncio por 10 minutos. E então a outra sentirá isso porque nos conhecemos tão bem e iremos dizer: “O quê?” “Bem, você fez isso e me chateou.” E você tentará se defender e isso irá continuar por um alguns minutos, depois não conversaremos por cerca de 10 minutos e depois voltaremos juntos e diremos: “Desculpe! Sinto muito!“E essa é a extensão de nossos argumentos. Conheço muitos amigos que tiveram relacionamentos fortes com suas mães, e eu acho, mais do que com seu pai, isso acontece entre você e sua mãe. Esta é a pessoa de onde você veio.

Gerwig: eu briguei com minha mãe, mas nem me lembro dos motivos. Nós brigávamos e fazíamos as pazes imediatamente. Eu tenho muitas coisas das quais eu gosto. Nós duas temos essas personalidades extremas onde, quando é bom, nunca nos lembramos quando não foi bom, e quando estamos brigando, nunca lembramos de nos dar bem. Há uma intensidade em qualquer momento em que estamos. Tem uma cena no filme onde o pai de Lady Bird, Larry, diz a ela: “Vocês duas têm personalidades tão fortes“, e minha mãe estava sentada ao meu lado no Telluride (Festival de Cinema), e ela disse: “Sim! Sim!

Ronan: E agora ela tem o filme e sabe como você se sente sobre ela. Não que ela não tenha feito isso antes. Não existe uma frase de Tennessee Williams: “Uma boa arte pode levá-lo para casa“?

Gerwig: Foi o que eu queria que este filme fizesse. A razão pela qual eu gosto de arte ou quero fazer arte é conectar as pessoas de volta a si mesmas ou a suas próprias vidas através de algo específico que você está mostrando na tela.

Ronan: É isso mesmo. Uma boa música, um livro ou um filme, é só encontrar aquilo em você que faz você se sentir em casa.

Fonte | Tradução e Adaptação – Equipe Saoirse Ronan Brasil

Em entrevista ao The New York Times, Saoirse Ronan e seu colega de cena Thimothée Chalamet compartilham suas experiências como jovens atores, campanha #MeToo no Golden Globes e mais. Você pode conferir a tradução abaixo:


Quer saber como eu o chamo?“, Perguntou Saoirse Ronan, apontando para Timothée Chalamet, que acabara de se juntar a nós na mesa e tirou o casaco dos ombros. “Pônei“, a atriz disse: “Porque ele chega e se aconchega em mim e na Greta.”

Greta” é a diretora e roteirista Greta Gerwig, tornando um trio de ouro: os três foram indicados ao Oscar deste ano. E, como se estivesse atento, o Sr. Chalamet baixou a cabeça como um filhotinho e se aconchegou gentilmente sob a mandíbula da Sra. Ronan. “É bastante desarmante“, disse ela com uma risada. “Meu lindo pônei!

A Sra. Ronan, de 23 anos, começou a atuar profissionalmente aos 7. Filha de pais irlandeses, nasceu no Bronx (Distrito de Nova York), mas foi criada na Irlanda. Seu avanço veio na adaptação cinematográfica do romance “Atonement” de Ian McEwan quando tinha 13 anos. Os críticos ficaram impressionados com a performance, e foi então que veio sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, tornando-se uma das candidatas mais novas na história. Em 2015, representou uma menina irlandesa no drama “Brooklyn“, o que a rendeu uma segunda nomeação, desta vez na categoria de Melhor Atriz. Ela fez sua estréia na Broadway (2016) no ano seguinte na produção de Ivo van HoveThe Crucible” escrita por Arthur Miller.

No mês passado (fevereiro), a Sra. Ronan ganhou um Globo de Ouro e pela terceira vez foi nomeada ao Oscar, concorrendo na categoria de Melhor Atriz por “Lady Bird“, filme da Sra. Gerwig, onde Ronan desempenha uma garota incrivelmente excêntrica que estuda em uma escola católica para meninas. O filme recebeu cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção.

O Sr. Chalamet, 22, também aparece em “Lady Bird“, como um péssimo namorado da personagem da Sra. Ronan. Mas é pelo seu personagem no filme “Call Me by Your Name” de Luca Guadagnino, sobre um romance de verão entre dois jovens que ele conquistou elogios, bem como numerosas afirmações no circuito de premiação, incluindo uma indicação ao Oscar de Melhor Ator.
Como a Sra. Ronan, o Sr. Chalamet nasceu em Nova York. Formou-se na Escola Superior de Música e Arte e Artes Performáticas Fiorello H. LaGuardia em 2013. Junto com papéis na série de televisão “Homeland” e nos filmes “Men, Women & Children” e “Interstellar“, ele estrelou em uma peça produzida por John Patrick Shanley, “Prodigal Son“, pelo qual ganhou o Prêmio Lucille Lortel de Melhor Ator.

Durante o almoço deste mês, dois dias após a cerimônia do  Golden  Globes e duas semanas antes das indicações do Oscar, no restaurante Il Cantinori em Greenwich Village (camarão scampi para a Sra. Ronan e salmão assado para o Sr. Chalamet), a dupla discutiu sobre papéis mais maduros nos filmes, a nostalgia (e as preocupações) dos jovens, a campanha #MeToo no tapete vermelho do Golden Globes e a necessidade de uma pausa.

PHILIP GALANES Filme jovem-adulto preferido. Já!

SAOIRSE RONANDirty Dancing“. Esse é um filme adulto?

PG Por que não? O bebê torna-se adulto.

SR Eu adoro o modo como as mulheres se apoiam. E “Rebel Without a Cause“. Há um romance lá, mas é mais platônico. Eu não percebi, até que “Lady Bird” surgiu, como estamos famintas por histórias femininas maduras que não giram em torno de uma menina sendo validada pelo romance.

TIMOTHÉE CHALAMET O que me apoderou foi um livro, “The Perks of Being a Wallflower“, que foi transformado em um filme mais tarde. Está escrito de uma maneira que apenas um jovem pode falar. E a perdida descarada do protagonista…

SR Exatamente. Eu os amo porque você pode ver elementos de si mesmo neles.

PG Quando eu era criança, filmes maduros – como “Pretty in Pink“, “The Breakfast Club” – normalizaram a marcha até a idade adulta. Eles tornaram isso seguro, e eu tinha uma preocupação.

SR Então somos nós. Já falamos sobre isso antes.

PG Com o que você mais se preocupa?

TC Quando você começa a atuar em coisas tão boas quanto “Lady Bird” ou “Call Me by Your Name“, você tem uma enorme responsabilidade de fazê-las com sinceridade, para que os jovens que assistem possam dizer: “Eu me vejo naquela tela!” E se eu não puder fazê-lo?

SR Toda vez que eu atuo, eu me preocupo: posso fazer isso de novo?

TC Isso sempre está na vanguarda do meu cérebro.

SR E toda vez que finalizo um trabalho, eu sinto como: “Oh Deus, eu viajei com esse.” Além disso, eu sou uma pessoa agradável, não gosto de incomodar ninguém. Mas cheguei a um ponto no meu trabalho, onde eu preciso estar firme com as decisões que fiz ou sinto-me livre para ir em outra direção – mesmo que todos ao meu redor me falem para fazer o contrário. É difícil.

PG Deixe-me perguntar sobre a atuação. Vocês têm rostos incrivelmente expressivos, transmitindo sentimentos complexos de forma não verbal. Você sabe como você faz isso? É inato ou proposital?

SR Bem, definitivamente existe uma prática. Quanto mais você faz isso, mais estará dando abertura aos sentimentos. Mas você sabe, às vezes você vê crianças pequenas na tela, e é simplesmente incrível como elas são abertas e desinibidas.

PG Estou lembrando de você – e seus olhos em “Atonement“.

SR E eu não tinha nenhuma formação ou mesmo experiência de vida nessa fase.

PG Você está melhor na 13ª, Timothée?

TC Como Armie [Hammer, co-estrela do Sr. Chalamet em “Call Me by Your Name“] diz: “Eu uso meu coração na minha manga.” Isso argumenta por falta de idéia, eu acho. Mas a maior lição para mim na escola de teatro estava falhando, uma e outra vez. No meu segundo ano, lutei com essa única cena. Eu nunca fiz certo, foi sempre uma coisa ruim.

PG Qual foi?

TC Foi de “The Graduate“.

PG Você estava interpretando Dustin Hoffman?

TC Eu estava interpretando Benjamin. Mas, tão ruim quanto eu, houve um libertação que veio com o fracasso. Deixe-me estender um pouco mais, tentar outra coisa. Isso não me fez melhorar, mas libertou minha mente.

SR Alguns atores de palco têm dificuldade quando retornam ao filme, a câmera pode paralisá-los. Mas eu adoro saber que a câmera está me observando e o que precisa ver. Esse é o momento em que a arte se desenvolve. Mas eu ainda volto a essa sensibilidade infantil quando eu atuo – estar completamente envolvida naquilo e me entregar.

TC Uma das minhas cenas favoritas em “Call Me by Your Name” é a manhã após Elio e Oliver terem feito amor pela primeira vez, e surge uma tensão estranha. Houve algum diálogo, e tentamos algumas vezes. Então tentamos sem as linhas. E funciona muito melhor dessa maneira, porque não está claro. Convida o espectador a descobrir o que os personagens estão passando.

SR A minha coisa favorita é não falar.

PG Voltando para casa depois de seu filme, eu comecei a cantarolar “Sugar Mountain“, essa velha música de Neil Young sobre um garoto que não pode mais ir ao seu clube favorito porque é apenas para adolescentes e ele tem 20 anos. Seu filme deixa um sentimento nostálgico de infância.

TC Você sabe o que é estranho? Meu momento favorito no meu filme é um com o qual não devo me relacionar: quando Michael Stuhlbarg, que interpreta meu pai, diz: “Quanto aos nossos corpos, chega um momento em que ninguém quer se aproximar deles“. O momento me quebra.

SR O que esses filmes têm em comum – mesmo essa cena – é que cada momento é tão grande para o jovem que a experimenta que não tem tempo para processá-lo corretamente antes de desaparecer. Essa é a coisa dolorosa sobre a infância. É só no final que você vai, “Oh, eu não estou pronto para que isso acabe.

PG Existem duas cenas estranhamente paralelas em seus filmes: seus personagens estão em sobrecarga emocional – Elio acabou de despedir-se de seu amante, Lady Bird perdeu sua virgindade com o personagem de Timmy – e ambos desmoronam, em carros e com suas mães.

SR Como uma pessoa jovem, a coisa adorável sobre ter cenas entre pais e filhos é que ainda há tantas vezes em que eu quero revirar e desmoronar, e você tem essa pessoa, que está a poucos passos à sua frente, lá para buscar você.

TC Ainda sou jovem o suficiente para que momentos como esse não tenham levado  esse tom doce com meus pais, eu entendo que eles aproveitaram a vida mais tarde. Eu estou num estado confuso de “Vocês ainda são os orientadores, certo?

SR Eu fico nostálgica quando me lembro de ser muito jovem, como ter 7 ou 8 anos, quando eu ainda estava no campo, quando você ia à escola e tinha seus poucos amigos. Sinto falta da simplicidade disso.

PG Você está dizendo que o tapete vermelho não é como uma vila na Irlanda?

SR Eu não sei como foi para você, Timmy, atravessando  as cerimônias de premiação pela primeira vez. Quando eu fiz isso com “Brooklyn“, foi maravilhoso, mas também bastante irresistível. E como o que eu estava falando antes, ele se move antes que você tenha tempo de entendê-lo. Desta vez, é mais relaxante, talvez porque estamos fazendo isso juntos.

TC Para mim, apenas é sensacional estar nesses lugares com essas pessoas.

PG O #MeToo está adicionando uma camada de complexidade? Os tapetes vermelhos parecem intimidantes o suficiente sem ter que dizer algo inteligente sobre a política sexual.

SR Tem sido o tema quente deste ano, com certeza. E no Golden Globes na outra noite, havia mais senso de propósito do que eu já experimentei em um show de prêmios.

PG Como crianças em cenários de filmes, você teve uma idéia da desigualdade que as mulheres enfrentavam?

SR Eu sempre fui sincera, então me senti ouvida. Mas essas conversas me fizeram olhar  minhas experiências, profissional e pessoalmente, desde que eu era jovem. Penso que as perspectivas dos homens e das mulheres sobre as mulheres estão distorcidas.

PG Como assim?

SR Bem, não é realmente um campo de jogo igual. Com Greta, observando-a falar sobre suas experiências como diretora, me fez pensar: “Eu gostaria de tentar fazer isso, gostaria de dirigir um pequeno filme em algum momento.” Eu vou ser uma atriz que dirige ao mesmo. “Mas por que eu não acredito que posso ser uma grande diretora?” Muitas mulheres pensam que um trabalho como diretor, que é tão autoritário, é aquele em que uma mulher só pode ter sucesso. Foi só ver Greta dirigindo o filme que minha perspectiva m sobre o que eu poderia conseguir mudou. E sempre pensei em mim como uma pessoa confiante.

TC Eu atuaria em um filme que você dirigiu em três segundos.

SR E eu adoraria dirigi-lo. Mas tem sido um verdadeiro abridor de olhos.

TC Me sinto muito sortudo por ter uma irmã mais velha que sempre apontou a dinâmica do que é quando uma mulher compartilha suas idéias, como elas são recebidas em comparação com as idéias masculinas. E sendo jovem, espero que venha a agir por anos, mudando a nossa responsabilidade agora – e nossa boa sorte.

SR Você sabe, eu estava pensando: pode demorar um pouco para ver como a dinâmica no set não era justa. Mas eu sempre soube, desde os 12 anos de idade, que me foram feitas perguntas diferentes do que as que fizeram para os homens: “Qual é a celebridade pela qual você tem uma queda?” “Você está colocando todos os vestidos?” Tudo sobre a imagem e romance. Isso sempre me enfureceu.

PGCall Me by Your Name” foi lançado um mês depois do escândalo de Kevin Spacey. As pessoas queixaram-se de que Armie era muito velho para ser seu coadjuvante, que parecia permeável. Você se preocupou com isso?

TC Absolutamente não. A arte tem lugar na cabeça do membro do público. Então, a reação de alguém é justa – desde que tenham visto a arte. E ainda tenho de falar com alguém que viu o filme como algo diferente de uma história consensual, cheia de amor.

SR E você observa os personagens aprenderem uns com os outros. Você vê que o personagem de Timmy está ficando tão fora disso quanto o de Armie.

PG O #MeToo exerce pressão sobre você para pensar nos projetos que você assume, os diretores com quem você trabalha?

SR Precisa haver essa compreensão. Tive sorte. Eu só queria tocar personagens inteligentes e bem envolvidos, e eu os consegui. Nada está mudando para mim. E quando se trata de cineastas, você atravessa essa ponte quando chega a eles.

PG Timmy cruzou a ponte. Você lutou com sua decisão de trabalhar com Woody Allen?

SR Você já fez um filme com o Woody?

TC É parte de nossos empregos agora, como atores, para estar mais conscientes das escolhas que estamos fazendo. E vai ser importante para mim falar sobre trabalhar com Woody. Mas “Call Me by Your Name” é o meu primeiro grande filme. E eu não vou deixar nada passar na minha celebração disso. [Como prometido, o Sr. Chalamet divulgou uma declaração anunciando que ele está doando seu salário do filme do Sr. Allen para instituições de caridade.]

PG Vocês vêm de famílias de showbiz: o pai de Saoirse é ator; a mãe de Timothée era uma dançarina. Eles se preocuparam com vocês trabalhando desde crianças?

SR Se você lidar com isso, há uma maneira de manter a inocência. Eu sei que há porque meus pais me deram. Eu brincava como uma criança quando estava em casa, então eles me levaram para fazer trabalhos – onde eles me protegiam no set, mas também me deixavam sentir o trabalho completamente. Então voltava a ser uma criança novamente em casa.

TC Eu amo o fato de que minha mãe vai ler isso! Muitas crianças querem seguir com a atuação e são impedidas pelos seus pais, mas os meus sempre disseram: “Se isso é algo que você quer, nós o apoiaremos plenamente“. E eles fizeram, mas depois que eu fiz “Homeland” e “Interstellar“, eu estava ansioso para seguir com minha carreira, porém a minha mãe, que sempre foi tão encorajadora, disse: “Não, vá para a escola, tenha uma segunda opção.” E eu pensei: “Ah, não, o que eu faço agora?

PG É estranho que você tenha começado suas carreiras em uma idade tão jovem?

TC Não, mas isso não tem nada a ver com o que estou fazendo na minha carreira e com tudo a ver com os seres humanos maravilhosos dos meus pais. A única parte estranha é quando você tem 16 ou 17 anos e seu trabalho dispara as leis da selva: você precisa ter um acompanhante no set com você, como deveria, mas é uma dinâmica estranha, tendo seus pais sentados enquanto trabalha.

SR É verdade, mesmo que você esteja ganhando dinheiro – independentemente do quanto seja – quando você é filho.

PG Eu ainda implorava meus pais por dinheiro quando tinha a idade de vocês.

TC Eu ainda faço isso.

SR Ele adiciona um elemento diferente ao relacionamento, não há como fugir disso. Mas se todos são altruístas – e tive sorte – você pode fazê-lo.

PG Quando eu estava na faculdade, Jodie Foster era uma colega de classe. Ela estava lá para recarregar a energia de uma infância cheia de atuação. Você precisarão disso em breve?

SR Eu falei com Jodie sobre isso. Nós duas tivemos sorte de interpretar personagens interessantes desde uma idade muito jovem. Pode parecer irônico, mas por causa do sucesso de “Lady Bird“, senti como se eu pudesse fazer uma pausa – o que eu fiz, no ano passado, por seis meses. Depois de “Brooklyn“, “The Crucible“, “Lady Bird” e [seu próximo filme] “On Chesil Beach“, eu estava exausta. Não tinha mais nada. Era importante para mim dar um passo para trás e dizer: “Não há mais trabalho.” Fui viajar, e foi o melhor que eu poderia ter feito. Estamos compartilhando muito de nós mesmos em nosso trabalho e é importante nos reinventarmos, explorar outras partes de nossas vidas.

TC No momento, sinto que quero pular nessa coisa mais intensa, trabalhista; isso me agrada. Não sei o que aconteceria se eu esperasse seis meses. É como o que estávamos falando sobre o fracasso criando liberdade. Depois de toda essa recepção positiva, sinto que preciso voltar a falhar novamente.

SR Mas isso é ótimo. Você se escutou, você sabe o que deseja. E quando isso muda, você também estará aberto a isso.

PG Última pergunta…

TC Tenho a sensação de que sei qual será.

SR O que?

TC Algo sobre sexo com pêssegos ou nossa cena sexual em “Lady Bird.

PG Errado! Quando eles estão abaixo, estamos no alto. Esta é a minha pergunta: Elio teria 51 anos hoje, e Lady Bird teria 33 anos. Como você imagina suas vidas agora?

TC Bem, estou um pouco restrito porque há um capítulo no final do romance que sugere isso, mas acho que ele está aberto consigo mesmo. Sua sexualidade não era algo com o qual ele tinha que lutar tão forte quanto Oliver.

SR E eu apenas penso automaticamente que Lady Bird está vivendo a vida de Greta. Ela é uma escritora bem sucedida; ela encontrou um grande homem. E espero que ela tenha um bom relacionamento com sua família em casa. Você sabe, morando em Nova York, mas indo para casa em Sacramento para o Natal.

Fonte | Tradução e Adaptação – Equipe Saoirse Ronan Brasil

Saoirse Ronan foi indicada pela terceira vez ao Oscar. Sua primeira indicação foi em 2008 por seu papel como Briony Tallis no filme “Atonement“, e a segunda foi em 2016 por seu papel como Eilis Lacey em “Brooklyn“. Agora, a atriz conta com mais uma indicação para a carreira, isso tudo com apenas 23 anos. Confira abaixo a reação de Ronan ao saber da sua terceira indicação à premiação mais aclamada do cinema mundial.

Fazer parte de um filme como Lady Bird foi um verdadeiro privilégio e estou incrivelmente grata à Academia pelo reconhecimento desta maravilhosa história sobre a beleza e a força das mulheres“, disse Ronan.

Estou especialmente entusiasmada por compartilhar esse momento com [co-estrela] Laurie Metcalf e nossa líder e diretora Greta Gerwig, que, como Lady Bird, é uma mulher incrível e uma querida amiga“.

Fonte | Tradução e adaptação – Equipe Saoirse Ronan Brasil

Os adoradores de “Lady Bird” estão conscientes de que Greta Gerwig e Saoirse Ronan são um par perfeito no céu. O que mais poderia explicar a magia particular do filme, cheio de personagens femininas vivas que desafiam a categorização e riem diante dos clichês? A voz rouca de Ronan e o espírito incansável animam a “Lady Bird” com um naturalismo e charme raramente vistos em filmes da chegada de maturidade; É uma performance formada e encorajada pelo roteiro e direção de apoio de Gerwig. A produtiva parceria coroou as duas favoritas ao Oscar, uma relação que não se perdeu em nenhuma das duas mulheres, que agradecem a outras qualquer chance que conseguem. Confira um pequeno trecho traduzido da entrevista:

Em uma entrevista para a série Prêmios Spotlight da IndieWire, a dupla dinâmica estava ansiosa para mostrar seus tênis de joaninhas. Os sapatos eram um presente de Ronan para Gerwig, já que o termo britânico para Ladybug é “Lady Bird”. É o mínimo que Ronan pode oferecer à mulher que escreveu seu papel mais completo e emocionante até o momento.

“Quando eu tinha 17, 18 como atriz, não havia papéis como esse”, disse Ronan. “Ela está tentando um personagem depois do próximo, enquanto ainda fica muito fiel a si mesma. Isso é real: alguém que é falho e muito mágico ao mesmo tempo”.

“Eu amo o fato de que Lady Bird é uma jovem personagem feminina que é capaz de realmente experimentar o desejo”, acrescentou Gerwig. “Ela não espera que alguém pense que ela é fofa, ela decide quem ela acha fofa e diz olá e aperta a mão”.

Embora Gerwig tenha começado sua carreira de atriz em filmes indie improvisados, “Lady Bird” foi escrita com um propósito.

“Nunca nos desviamos do diálogo, nada disso foi improvisado”, disse Ronan. “Houve um ritmo muito claro para as cenas, e um tipo real de ritmo e batida que poderíamos seguir. A emoção sai quase como uma dança. Quando você sabe o que você tem que percorrer e como você tem que passar por isso, a emoção simplesmente surge naturalmente”.

 A estrela  de ” Lady Bird ” espera ganhar sua terceira indicação ao Oscar por ter desempenhado ” o papel titular. ” Gerwig sabia que ela havia encontrado sua Lady Bird assim que Ronan leu o roteiro em uma reunião no Festival Internacional de Cinema de Toronto.

“Você tem essas palavras na página, mas é um salto de fé pra você  achar a pessoa que de repente faz viver na sua frente”, disse Gerwig durante uma entrevista sentada para a série Spotlight dos Prêmios da IndieWire. “Eu imediatamente senti …” Oh, lá está ela. Essa é sua “- e tive certeza quando a ouvi ler e a certeza nunca acabou”.

“Nós fomos muito excitáveis ​​uns com os outros durante as primeiras semanas”, lembrou Ronan sobre as filmagens.

“Quando você conhece alguém com quem você se deu bem instantaneamente, quando você sabe que essa pessoa quer fazer um bom trabalho com você, isso também faz você dar esse impulso de fé”.

Como a mãe de Lady Bird, Laurie Metcalf é alternadamente feroz e amorosa, uma dinâmica estabelecida durante a cena de abertura do filme: depois de terminar um livro em fita no carro, a mãe e a filha mudam instantaneamente para gritar uma com a outra, levando Lady Bird a abrir o porta do carro e pular para fora.

De acordo com Gerwig, foi a última cena que eles filmaram.

“Eu queria que tudo fosse simples e econômico”, disse ela. “Eu nunca quis sentir que estávamos fazendo algo mais do que precisava ser feito. Apenas observando os dois, faça isso, foi realmente emocionante. É o que você espera que aconteça em um filme “.

As revistas VOGUE UK e W Magazine lançaram suas edições especiais que celebram as ‘melhores performances de 2017’  e Saoirse aparece nas duas, sendo acompanhada em uma das capas da W pelo ator Andrew Garfield.

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“Até ler o roteiro de Lady Bird, nunca encontrei uma heroína feminina que se vê como uma heroína feminina. Nos filmes, raramente você vê jovens que se amam. Lady Bird leva a autoconfiança a um novo nível. Ela sabe que ela vai ser alguém. E ela tem algo a dizer, mesmo que ainda não saiba o que é ainda “.

Saoirse Ronan falando sobre seu primeiro encontro para a Vogue/W Magazine:
“Foi um garoto que eu conheci através da minha melhor amiga, e eu estava bastante desconfortável o tempo todo e nada aconteceu.”

Primeiro emprego? “Atriz.”

Primeiro CD? “Lily Allen – Alright, Still.”

Fonte|Fonte| Tradução e adaptação – Equipe Saoirse Ronan Brasil

Saoirse Ronan e Greta Gerwig estampam a primeira capa do ano da revista Variety, elas falam sobre “Lady Bird” e o impacto que o filme teve nas meninas, que agora se sentem representadas. Você pode ler isso e muito mais abaixo.

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Greta Gerwig está tomando café e uma tigela de arroz com jasmim em um restaurante SoHo, em sua maioria vazio, em uma tarde gelada no final de dezembro. No dia anterior, ela foi nomeada melhor diretora do Conselho Nacional de Revisão, o primeiro de muitos elogios que ela, sua estrela Saoirse Ronan e seu filme “Lady Bird” receberão nas próximas semanas. Gerwig está radiante, embora tenha a sensação de que é o seu estado natural. Seus cabelos curtos são loiros, com raízes escuras, e você pode ver um eco de um número de personagens que ela interpretou – a dançarina de “Frances Ha”, o punk artístico de Bowie-headed em “20th Century Women” – em seu grande sorriso de sol, sua risada fácil de abrir, sua inteligência lançada.

Não foi até que comecei a escrever ‘Lady Bird’ que pensei: ‘Onde está esse filme? Por que isso não foi feito?“, diz Gerwig. “Filmes de John Hughes que eu amo; Eles são tão incríveis para mim. Mas não é isso o que se sente, não é? Não é isso que está dentro. Eu queria mostrar o que era dentro“.

Unindo suas vozes e talentos, Lady Bird representa um momento seminal nas carreiras de Gerwig, a atriz mumblecore que se tornou indie e foi de garota do momento se tornando roteirista e que se tornou diretora, e Ronan, a estrela irlandês-americana de 23 anos, cujo desempenho tornou-se um oponente na disputa de melhor atriz do Oscar.

Este é o primeiro filme que Gerwig escreveu e dirigiu, e assim como ela surgiu do mundo indie, aos 34 anos, como um talento cinematográfico, Ronan, depois de uma série de performances altamente reverenciadas, eleva seu desempenho para um novo pico de pura emoção. Havia, naturalmente, muitas meninas hipster de escolas em filmes, mas nenhuma com essa intensidade de busca e uma paixão teimosa.

Ronan, como um semi-inadaptada da escola paroquial com cabelo vermelho, chamada Lady Bird (Christine McPherson), ocupa o centro furioso de um filme que se parece em pequena escala. No entanto, “Lady Bird” possui uma qualidade estranha, que você viu nos novos filmes de Hollywood dos anos 70 e os clássicos indie dos anos 90. Tem uma voz poderosamente distinta – ousada, arrojada, sorrateira e nova.

Gerwig chama Lady Bird de um personagem que não se desculpa. “Ela é uma jovem que é capaz de manter seus próprios desejos“, diz ela. “Ela é lúcida; ela quer coisas. Não obtendo estudos de gênero sobre isso, mas ela não está esperando que ninguém a veja. Ela é a pessoa que está olhando.

Há uma maneira de ler o momento atual que liga “Lady Bird” a um novo mundo de oportunidades para mulheres cineastas. Gerwig veio com o tempo admirando diretoras como Claire Denis, Agnès Varda (Gerwig sobre Varda: “Você é tão boa quanto Truffaut, ou Godard, ou seu marido!“) E Kathryn Bigelow (quando ganhou o Oscar por diretora, disse para Gerwig, “Este é um trabalho disponível para você“). E em um ano governado pela explosão do gênero pop da super-heroína de Patty Jenkins, “Wonder Woman”, e que acabou com nada menos que uma mudança de paradigma na questão do assédio sexual, “há algo coalescente“, diz Gerwig. “Todos os anos eles saem com os números. Você sabe, dos 100 melhores filmes, e mais ou menos, 4% são dirigidos por mulheres. Eu acho que esses números vão mudar. E parece que será cada vez menor sua própria categoria. Só haverá… diretores.

Nos dois meses desde que “Lady Bird” foi lançado pela A24, o inconformista indie por trás do “Moonlight”, vencedor do Oscar de 2016, o filme de Gerwig tornou-se a rara característica independente que é um sucesso cruzado (US $ 30 milhões e contagem), um querido dos críticos (99% de classificação recente em Rotten Tomatoes) e um grande ganhador de prêmios. Com o elogio dos grupos de críticos e com quatro Globos de Ouro e três indicações para o prêmio SAG, o filme está sendo falado como um forte candidato para Melhor Imagem nos Oscars. No entanto, o que todo o sucesso acrescenta – e não pode medir inteiramente – é que “Lady Bird” tornou-se uma pedra de toque, um marco de filme geracional saudado por sua declaração de uma nova e ousada maneira de ver.

Eu conheci meninas, meninas muito inteligentes, que vieram até mim, e elas estão tão entusiasmadas que finalmente conseguiram um filme que as representam“, ​​diz Ronan. “Muitas delas dizem: ‘Esse era eu! Eu era Lady Bird.’ O filme realmente as fez entender esse período inteiro um pouco mais. Você sente que é quase um álbum de fotos que você está olhando de volta.

Ronan cria um retrato de uma experiência adolescente que é irresistível e indelével, e Gerwig constrói um mundo ao seu redor que é naturalista, mas invisivelmente aumentado – tão marcado como uma comédia de fósforo, mas tão espontaneamente humano como um filme como “Boyhood”.

Há algo sobre Saoirse na tela“, diz Gerwig. “Você sente que você poderia olhar diretamente através dela, como se você pudesse ver seu interior e seu cérebro funcionando. Eu quero uma atriz para sentir que ela está em plena posse do personagem – não como se você estivesse emprestando a eles, mas que eles possuem isso“.

Ronan, tomando chá no bar do Four Seasons Hotel em Midtown Manhattan, com brincos de aro e um lenço sobre um top de veludo esmagado, o cabelo puxado para trás, fala sobre por que ela estava tão atraída pelo personagem.

O que eu sabia era que seria tão interessante em interpretá-la“, diz ela, “e o que também foi assustador em interpretá-la, é que ela está tentando todos esses papéis diferentes, para ver qual deles se encaixa melhor. Um minuto ela é o showman no palco, e a próxima é a namorada adoradora, e a próxima é a garota que vai se instalar na escola“, explica a atriz, ainda privada do sono na noite anterior, quando participou do “Saturday Night Live” e ficou acordada todas as horas na festa do elenco. “Ela está testando todos eles. Ela está testando-se o tempo todo“.

Ronan se orientou para o papel na idade adiantada. Ela nasceu no Bronx, mas seus pais vieram de Dublin e mudaram sua família para a Irlanda quando tinha três anos. Ela foi educada em casa e aprendeu muito do que sabia sobre a sociedade do ensino médio assistindo comédias adolescentes. Se você olhar para os papéis que ganharam Ronan com maior aclamação, como a assassina adolescente de “Hanna” (2011) ou o romântico cultural de “Brooklyn” (2015), você verá um padrão que é quase inconscientemente gravado: ela interpreta mulheres jovens que são atraídas para fora de suas zonas de conforto, que se empurram de um espaço para o outro.

Eu admirava o quanto a corajosa Lady Bird deveria assumir um risco e potencialmente dar de cara no chão“, diz ela. “Eu acho que há algo muito admirável em alguém que simplesmente vai, ‘Que se foda! Eu mesmo vou fazer isso.’ E eu amo a complexidade dela. Você não consegue ver adolescentes assim na tela. Elas sempre desejam um menino“.

Gerwig e Ronan trabalharam juntas para criar a personagem de Lady Bird, começando com seu olhar. Elas colaboraram em como fazer os cabelos tingidos picados (a escolha da cor foi de Gerwig, o corte de Ronan) e Gerwig convidou Ronan para rodar seus próprios figurinos (“Ela diria: “Ah, acho que Lady Bird usaria isso hoje”). Mais surpreendentemente, quando um ano de trabalho estressado – e muitas horas sob luzes e maquiagem durante a Broadway em 2016 em “The Crucible” – resultou na ruptura da pele de Ronan, Gerwig sugeriu suavemente que ela não cobrisse sua acne para o filme. “Eu não estava insegura sobre isso, por qualquer motivo“, lembra Ronan. “Eu simplesmente me senti totalmente disposta a fazer isso.” Isso acabou por ser um toque único, parte do que faz com que Lady Bird seja uma autêntica menina com problemas. A confiança que fundamentou sua colaboração decolou a partir daí.

Eu acho que de onde Greta veio, nós duas queríamos ser um pouco Lady Bird“, diz Ronan. “Nós estávamos ambas em um estado muito aberto. E este era um personagem cru. Não havia nada para se esconder atrás.

“Lady Bird” é vagamente baseada na própria vida de Gerwig, mas é muito menos autobiográfico do que muitas pessoas ainda percebem. Gerwig, como sua heroína, cresceu em Sacramento, foi um erro de teatro musical e teve um caso de inveja imobiliária do lado errado (“Eu acho que alguém que cresce em Sacramento, se você não morasse no Fabulous Forties, você desejou isso“). Mas ela nunca fez ninguém chamá-la por um nome diferente, nunca tingiu os cabelos de vermelho brilhante e nunca se empenhou em uma batalha no último ano com sua mãe se ela poderia ir para a faculdade de volta para o leste.

Tanto do que Lady Bird é foi essa defeituosa mas heroína de fantasia que eu criei“, diz Gerwig. “Eu estava tão seguindo as regras e agradou as pessoas e ganhou as estrelas de ouro. Não queria arrasar com tudo. Eu sempre fui eu, mas não era como ela era. Seu tipo de bravura inata. Apenas um tipo de qualidade de ir-atrás-disto – eu não tinha isso. Eu estava muito mais colorindo dentro das linhas. Mas acho que para mim a arte sempre foi o lugar onde eu poderia ir muito longe“.

Mas e os pensamentos de Lady Bird – todos aqueles que acabaram de morrer? “Não!“, Ela diz, rindo. “Eu penso algumas das coisas, mas eu nunca os diria“.

Nós costumávamos chamá-lo de “poder das meninas”, e é verdade que os filmes, ao longo dos anos, nos deram muitas mulheres jovens fortes e liberadas. No entanto, a centelha revolucionária de “Lady Bird” é encarnada não apenas na performance iraniana de Ronan e no interior, mas na estrutura e design brilhantemente executados. É um filme que caminha num fio alto. As cenas passam por uma série de momentos – instantâneos da vida – mantidos juntos apenas pela bravura sem fôlego do cinema de Gerwig.

O efeito é criar um fluxo de emoção coruscante em que cada momento se torna especial – não porque seja um “arco”, mas sim porque é simplesmente. Perto do final, quando Lady Bird sai de uma igreja depois de uma noite de bebida, ela tem uma epifania: não só que sua cidade natal de Sacramento é um lugar adorável, mas que a vida que ela ansiava tanto é a que ela estava vivendo. É a cena mais emocionante e espiritual em qualquer filme deste ano, e torna-se uma declaração sobre a vida de mulheres jovens. O filme diz: Todo momento da sua vida é transcendente, desde que você esteja vivo.

Gerwig sempre quis dirigir filmes, voltando para quando começou seus filmes indie como “Hannah Takes the Stairs” (2007), que eram esforços abertamente coletivos. “Quando eu estava atuando naqueles pequenos filmes“, lembra ela, “eu também consegui escrever enquanto eu estava atuando, porque nós tínhamos os personagens e a trama inventada, e nós estávamos falando improvisadamente. Parecia uma maneira de testar o que funcionava como escritora“.

Ela não mergulhou de cabeça em roteiros até os dois filmes que ela escreveu com seu parceiro, o cineasta Noah Baumbach. O primeiro, “Frances Ha” (2012), é um pequeno filme notável, e observando-o, você pode ver o estágio formativo da estética de Gerwig: também é um filme que encontra sua verdade no fluxo de momentos.

Gerwig constrói seus scripts dessa maneira, mas é mais do que uma questão de encadear anedotas. “Quase parece como tecer“, diz ela. “Eu vou colocar tudo na minha frente quando eu estiver escrevendo, e quase vou arranjar isso como uma colcha. E eu sinto que estou atrapalhando. À medida que você muda de momento para momento, não sente como se qualquer sinal estivesse marcado para você, mas um terço do caminho através de você percebe que está começando a pegar sob você“.

Gerwig diz que aprendeu a dirigir, absorvendo tudo o que viu nos sets de filmes em que trabalhou como atriz; ela se refere a isso como sua escola de cinema. Ela orquestrou “Lady Bird” com fervor meticuloso, citando o Terrence Malick de “The Tree of Life” como uma inspiração. “O objetivo“, diz ela, “é que tudo em um filme tem significado. Nada está lá porque está lá. Passamos uma tonelada de tempo em camadas no quarto de Lady Bird, falando sobre escolher a cor da pintura que ela escolheria quando era pequena. Queríamos que todas as imagens tivessem integridade, de modo que não se sinta adornada, mas que se sentia colocada.” O resultado é um filme que parece – e sente – como a vida.

Todos os colaboradores de Gerwig falam com reverência do ambiente preciso, mas criativo que estabeleceu no set. “Ela se sentiu como nossa mãe“, diz Ronan. “Muito protetora sobre nós“. Gerwig tocou muita música e fez festas de dança como estímulos, e suas indulgências foram limitadas à demanda ocasional para o que se tornou conhecido como “Greta”: uma Coca Diet e um saco de Cheetos. (Diz Ronan: “Nunca vi alguém comer uma saco de Cheetos tão rapidamente na minha vida“).

Ela simplesmente não tem medo“, diz Scott Rudin, um dos produtores do filme. “A maioria das pessoas tem, mas eu não acho que Greta tenha. Ela tem uma confiança muito natural que vem do conhecimento de que ela é a melhor pessoa para fazer o que está fazendo. Ela tinha gente lá para ela, o que é uma coisa muito rara“.

Tracy Letts, que interpreta o pai desesperadamente protetor de Lady Bird, relata uma história sobre como Gerwig se permite guiar por seus instintos. Os dois se conheceram na premiere de Sundance de “Wiener-Dog”, um filme em que ambos atuaram (em cenas separadas). Letts diz que foi na festa da estreia que Gerwig percebeu que ele era “um velho sentimental“, e não o cara durão que ela o tinha visto interpretar em filmes e programas de TV. Ela mais tarde lhe ofereceu o papel de Larry McPherson com base nessa reunião. “Ela realmente atrai pessoas para ela“, diz Letts. “As pessoas são magnetizadas pela energia de Greta, sua personalidade. As pessoas querem estar na sala onde Greta está – literalmente.

Estou mimada agora“, diz Laurie Metcalf, que recebeu prêmios – e que, aos 62 anos, viu sua carreira obter uma injeção de combustível – por sua performance de novidades verdadeiramente divertida como Marion McPherson, a mãe complexa e adorada, controladora e imbatível de Lady Bird. “Foi o set mais adorável em que já estive. Era livre de estresse, na medida em que tudo tinha sido esculpido, pensado, como lição de casa. Greta tem uma forte coisa materna. Ela se encontrou comigo e Saoirse várias vezes para passar por nossas cenas, e isso permitiu que os atores trouxessem o que eles trouxeram“.

As discussões virtuosas entre Ronan e Metcalf tornam-se “Lady Bird”, às vezes, em um campo raro para filmes como “Terms of Endearment”, embora neste caso o conflito mãe-filha seja espetacularmente em camadas: trata de dinheiro; trata-se de ciúmes; É sobre o que a educação realmente significa; É sobre a raiva de Marion e o desejo de sua filha não deixar o ninho.

Ao mesmo tempo, o filme é um testemunho oportuno do poder romântico da amizade feminina. No decorrer do filme, Lady Bird adquire dois namorados, mas o filme nunca é uma “história de amor”, a menos que você conte a trajetória de ruptura e composição de seu relacionamento com sua melhor amiga Julie (Beanie Feldstein), a quem ela acha que está superada.

Eu assisti o filme com a minha melhor amiga“, diz Ronan, “e tivemos tantos momentos românticos juntas, onde nós simplesmente nos declaramos uma para a outra. E vendo isso na tela e vê-la sair do assento da frente e livrar-se do menino, porque isso não é o que ela precisa – ela precisa estar lá para sua amiga – para mim, esse é o momento em que Molly Ringwald sai do carro, e ele a está esperando.” É John Hughes, tudo bem – ou Gerwig explicou isso a Ronan, “seu momento de caixa-de-som-acima-da-cabeça”. Somente este mostra o que é dentro.

Letts pensa que o céu é o limite para Gerwig. “Espero que eles deem a ela um filme de ‘Star Wars’, se for o que ela quiser“, diz ele.

Em última análise, o que o triunfo de “Lady Bird” significa para Gerwig é a liberdade de seguir sua felicidade. Ela confessa que ficou surpresa com o quanto ela se apaixonou por dirigir. “É simultaneamente algo que está no seu controle e absolutamente não está no seu controle“, diz ela. “E esse paradoxo é muito atraente para mim. A natureza ilógica de fazer filmes também é atraente para mim. É um show de magia reversa. É tanto tempo e peso, dinheiro e pessoas, e você está pegando tudo isso e você está reduzindo a luz cintilante, fazendo desaparecer um sonho. Isso faz sentir estranhamente satisfatório.

Fonte | Tradução e adaptação – Equipe Saoirse Ronan Brasil

Saoirse participou da mesa redonda do LA Times ao lado de outras 5 atrizes talentosas, que assim como ela tiveram seus desempenhos em filmes elogiados esse ano. A conversa girou em torno do trabalho de cada uma e o Empoderamento feminino. Confira abaixo tudo que saiu:

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A temporada de prêmios sempre nos leva a pensar sobre como deve ser trabalhar nos filmes, então convidamos seis importantes atrizes para se juntar ao The Envelope para compartilhar suas ideias. Respondendo a nossa chamada foi Annette Bening, que interpreta a ex-líder de Hollywood Gloria Grahame, romanticamente ligada a um homem muito mais jovem nos últimos anos em “Film Stars Don’t Die in Liverpool”; Jessica Chastain, que interpreta a empreendedora de poker da vida real, Molly Bloom, marcada pelo FBI em “Molly’s Game”; Diane Kruger, que ganhou o prêmio de melhor atuação do festival de cinema de Cannes por sua performance de uma mulher cujo marido e filho foram mortos por terroristas em “In the Fade”; Margot Robbie, que estrela como a patinadora Tonya Harding no peculiar “I, Tonya”; Saoirse Ronan, como uma adolescente de Sacramento procurando seu lugar no mundo em “Lady Bird”; e Kate Winslet, que protagoniza o drama de de Woody Allen de 1950, Coney Island, “Wonder Wheel”.

Com idades variando de 23 à 59, as mulheres conversaram com os escritores da Times, Mark Olsen e Amy Kaufman, sobre se parecerem bem em oposição à se sentir bem, o tratamento das mulheres na tela, aprender com papéis do filme e encontrar confiança. Ah, e como as Kardashians ajudaram a preparar um papel.

Aqui está um trecho da conversa editada.

Amy Kaufman: Jessica, em Cannes, você fez uma observação depois de fazer parte do júri sobre algumas das coisas que você viu refletidas nos filmes. Você pode falar sobre o que viu?

Chastain: Sim, eu nunca tinha visto 21 filmes em tão pouco tempo, um após o outro. E uma das coisas que eu não teria notado por conta própria, mas quando observando essa concentração ficou muito claro para mim era como o mundo via as mulheres. E quão pequenas histórias falaram do ponto de vista de uma mulher, de uma protagonista feminina, uma história sobre uma mulher que não foi vitimada.

Mark Olsen: Annette, você interpreta a atriz Gloria Graham e parte do filme é sobre a forma como Hollywood trata as atrizes. Essa era uma das coisas que você estava interessada em retratar?

Annette Benning: Eu não tinha muitos detalhes reais sobre o que realmente aconteceu com Gloria. Mas o que é fascinante é que você assista as mulheres nesse período e especialmente no caso dela, ela muitas vezes estava brincando com a garota má, foi com que frequência ela recebeu bofetadas, batidas e espancamentos nos filmes. E nesse ponto, nem sequer foi um comentário. Isso foi apenas uma coisa aceita que aconteceu. Eu acho que há um tema, eu estava no Festival de Cinema de Veneza no júri este ano também assistindo filmes de todo o mundo e o número de filmes que tinham a ver com violência emocional, sexual e física contra as mulheres – e se a história não fosse por isso, foi bastante parte da mistura da narrativa.

Kaufman: Jessica, você sempre foi muito vocal nas mídias sociais. Você sente como, e isso é para todos vocês, você sente a liberdade de ser aberta sobre suas opiniões sobre a indústria?

Chastain: Estou aberta com minhas opiniões porque eu só estive na indústria há seis anos. Comecei bastante tarde – 2011 é quando meu primeiro filme saiu. Eu já tive a grande sorte de crescer fora da indústria. Não sei como não falar. E também trabalhando em “Zero Dark Thirty” com Kathryn Bigelow e toda essa experiência gentilmente acendeu a partida em mim.

Saoirse Ronan: Depende do trabalho que você está fazendo e das pessoas com quem você está trabalhando. Todo mundo aqui faz um bom trabalho e nós trabalhamos esse tipo tendo uma gravidade certa para isso. E penso que quando você se cercar do tipo certo de trabalho, você sente que está encorajada a compartilhar suas opiniões e suas opiniões sobre as coisas.

Olsen: Kate, “Wonder Wheel” é tão incomum; parece muito teatral e de um modo amplo. Como foi no set?

Kate Winslet: Bem, quero dizer, Woody Allen é um escritor extraordinário. E ele é obviamente conhecido por ter criado papéis extraordinários, papéis complicados muito poderosos para as mulheres por muitos anos. E juntar-se a essa linhagem de atrizes incríveis me fez sentir aterrorizada. Está situado em Coney Island. É da onde ele é. Então eu acho que sua efervescência e seu entusiasmo realmente eram bastante passado para todos. Vittorio Storaro foi nosso diretor de fotografia. E porque minha personagem, Ginny, vive acima de um beco de tiro dentro de uma arcada de diversões, as luzes do recinto de feiras sempre atravessavam as janelas. Constantemente através de cada cena, as cores estariam mudando e mudando. Era bastante fascinante fazer parte de algo assim. Você pode estar no meio de um diálogo de 14 páginas e tudo está sendo feito em um filmagem contínua. E as luzes provavelmente mudaram cerca de sete vezes. Dá essa sensação de calor e esse sentimento frenético. Foi realmente emocionante ser parte de algo assim.

Kaufman: Seu filme é tão intrínseco a Nova York. E Diane, você nasceu na Alemanha, mas “In the Fade” é o seu primeiro filme de língua alemã, certo?

Diane Kruger: Eu estava esperando para sair da Alemanha por um longo tempo, mas eu deixei 25 anos atrás e eu realmente não conheço ninguém na indústria cinematográfica alemã. E meu diretor, Fatih Akin, é na verdade turco, nascido na Alemanha, mas de origem turca. E cresci com seus filmes. Eu o conheci há cinco anos em Cannes. Eu era um membro do júri. E fui até ele e disse: “Por favor, se você quisesse fazer um filme comigo, eu adoraria”. E então ele se lembrou. Na verdade, ele teve esse projeto por um tempo, mas sempre foi um protagonista masculino. E depois de me encontrar, ele mudou para uma mulher.

Margot Robbie: Sim!

Kruger: Então o filme fala sobre um ataque terrorista. Baseia-se em uma história verdadeira. É um grupo de neonazistas, esse casal na Alemanha que coloca uma bomba [em um bairro turco], e meu filho de 6 anos e meu marido morrem. E o filme é realmente um filme sobre o sofrimento. Trata-se de uma jornada de uma mulher, como você pode continuar vivendo depois de perder tudo? E buscando justiça para o que aconteceu. Parece muito real.

Kaufman: Você fez muitas pesquisas, eu sei, para entender isso. E você também, Margot, pelo seu papel de patinadora Tonya Harding. Essa história é tão conhecida aqui, mas você cresceu na Austrália, então você não estava tão familiar com isso?

Robbie: Eu não sabia como essas pessoas estavam entrando nisso para que eu pudesse realmente abordá-la sem ideias pré-concebidas, mas rapidamente descobri que todos tiveram julgamento sobre ela. E a maneira como eles se lembraram depois de todos esses anos, seria como “Ah, sim, Tonya, ela bateu o oponente com um morcego.” E eu sou como não, não. Na verdade, não. Ao longo dos anos, ela é transformada em uma linha de pancada e uma vilã. Há uma incrível quantidade de filmagens e documentários feitos sobre ela. Foi incrível poder ver como ela era aos 15. E então, obviamente, por volta dos 20 anos, quando sua carreira de patinação estava no auge, fez uma série de entrevistas. E então o incidente aconteceu e ela foi ainda mais amplamente divulgada. Nós não pretendemos ser como se ela fosse uma vítima, sendo tratada como uma coitada ou heroína. Ela é só uma pessoa.

Kaufman: Há tantas ideias sobre ela lá fora, da mesma forma que havia sobre Molly Bloom quem você interpreta, a princesa do poker. O que você entrou nesse trabalho se sentindo sobre ela?

Chastain: Eu tive a experiência oposta e realmente me deixou brava comigo mesma. Uma coisa que estamos observando agora é como a mídia julga as mulheres e culpa as mulheres. Quando comecei a pesquisar sobre Molly Bloom, vi essas fotos dela saindo do tribunal e pensei: “Ok, acho que entendo quem é essa mulher. Eu acho que talvez essa mulher esteja usando sua experiência para tentar ter 15 minutos de ‘Ei, olhe para mim’. E então eu a conheci e percebi que tinha sido sugada para essa imagem que a mídia me apresentara. Quero dizer, Molly Bloom era alguém e duas vezes em nosso filme – o que eu estou muito agradecida com Aaron Sorkin por escrever – duas vezes no nosso filme, os homens ao seu redor dizem que ela não está apresentando-se adequadamente.

O filme trata muito do patriarcado e da sociedade patriarcal. Seu chefe diz a ela sobre seus sapatos serem feios e seu vestido feio. E então ela compra algo que faz com que ela pareça completamente separada de si mesma e ela apresenta essa versão sexualmente desejável, que é mais agradável para os homens no jogo. E então, no governo, seu advogado diz: “Você se parece com a versão Cinemax de você mesmo. Você precisa mudar suas roupas.” Então, tantas vezes no filme, os homens estão dizendo a Molly o que ela precisa para ser levada a sério.

Kaufman: Qual a sua experiência, como vestir aqueles vestidos muito apertados? E muita maquiagem, que não é o seu estilo?

Chastain: Eu tinha fotos das Kardashians em todo o meu trailer porque para mim era muito sobre o que a sociedade diz às mulheres que precisam ser valiosas. Então eu apareceria no set com este longo cabelo preto, meu spray bronzeado e meus vestidos curtos com os saltos mais altos e meu decote. E eu poderia me sentir imediatamente, como agora as pessoas estão prestando atenção. E, ao mesmo tempo, me sentia menor, porque não podia fazer coisas, como se eu não pudesse me inclinar e me sentar de forma confortável. Então eu experimentei essa mudança de energia na sala, mas também experimentei a mudança de energia pessoal que me fez sentir como: “Ah, tenho de me proteger de alguma forma porque não posso andar normal. Minha saia vai muito alto. Eu tenho que ser de uma certa maneira.”

Winslet: Recentemente, eu estava olhando para um livro, é chamado de “Strong Is the New Pretty”. E é um livro de imagens de jovens meninas que são atléticas, sendo fortes, orgulhosas de falar sobre seus hobbies, falando sobre o que elas aspiram em suas vidas. E só me fez pensar, Deus, eu espero que possamos dar isso à geração mais nova. E que estamos colocando uma imagem do que significa ser forte, bem sucedida, orgulhosa de seu corpo, orgulhosa de quem você é, orgulhosa das coisas que você diz. Você sabe, assumindo algum domínio, de modo que uma geração mais jovem e a que está por baixo saberão que são coisas interessantes para aspirar a ser. E não se trata de uma imagem.

Ronan: É mais sobre quem somos como pessoa em comparação com a forma do nosso corpo ou algo assim. Todos também tem uma responsabilidade.

Chastain: Eu gosto do que você disse, é quem somos como pessoas. Porque se alguém quiser usar um vestido bandagem, que dê mais poder a si, está tudo bem.

Ronan: Uma coisa que tenho certeza de que vocês conseguem o tempo todo, eles estão constantemente me dizendo para sorrir. E para ser honesta quando eu entro em um tapete vermelho, é uma situação estranha. E a última coisa que eu quero fazer é ir, “Isso é ótimo, não é?”

Kaufman: Falando em sentir-se confortável, você parecia você mesma em “Lady Bird”. Apenas uma adolescente.

Ronan: A fisicalidade de Lady Bird foi muito importante para ter razão e demorou algum tempo para descobrirmos exatamente. Eu acho que basicamente passamos as filmagens inteira tentando descobrir quem era essa garota porque a encontramos nesse tipo de momento intermediário em sua vida onde ela não sabe quem ela é. E então ela está naquele tipo de jornada para descobrir onde ela está indo e o que ela quer dizer e onde ela quer acabar e coisas assim. A grande coisa sobre interpretar alguém como ela é que ela é realmente como uma showman. E assim, em uma cena, ela poderia ser, você sabe, a comediante. Na próxima cena, ela é uma louca insegura. E a próxima cena ela é a melhor amiga. E por isso foi ótimo como uma atriz apenas tentar todos esses personagens diferentes de um momento para o outro.

Robbie: Quando eu estava tentando interpretar Tonya aos 15 anos, eu estava realmente tentando lembrar o que eu sentia quando tinha 15. E o que mais me lembro é que eu estava tão dolorosamente consciente de tudo.

Ronan: Mas essa é a coisa, os jovens precisam saber de todos nós que está certo não se sentir realmente confiante o tempo todo. Está certo não sempre sentir o seu melhor porque também sentimos isso. Os atores definitivamente passam por isso; somos tão vulneráveis.

Winslet: Leva anos para adquirir confiança – seja qual for a sua vocação escolhida. Para ter a confiança para ser quem você é.

Bening: Quando você é uma pessoa criativa, seja qual for a sua vocação – escrevendo, pintando, cantando ou atuando – sempre há uma certa insegurança ou incerteza ou há uma pesquisa e, de certa forma, isso nunca para. O que você estava descrevendo quando trabalhava com Woody, isso sempre está lá. Você quer estar em um lugar de incerteza, um lugar que talvez algo surpreendente possa acontecer.

Winslet: Atuar é se sentir assustada, sendo vulnerável, sendo crua.

Ronan: E tocando para chegar a isso.

Olsen: Diane, para você, parece que seu papel é algo que estará muito longe de sua própria experiência, como foi isso?

Kruger: Sim, eu não tenho filhos, então interpretar uma mãe que está perdendo seu filho estava definitivamente longe do que eu poderia imaginar. Para mim, estava se reunindo com muitas vítimas. Você sabe que eu sentei em muitos grupos de auto-ajuda. Conheci cerca de 30 famílias que perderam crianças ou familiares. Não necessariamente ao terrorismo, mas ao assassinato. E acho que o que você diz é que, quando envelhece, não percebi o quão às vezes, talvez por minha própria culpa, mas, às vezes, um personagem faz você descobrir muito mais sobre você e sua capacidade de empatia.

E enquanto você, como ator, busca a verdade desse personagem, especialmente quando é um filme contemporâneo e algo acontece, você sabe, ainda está em andamento, como está no meu filme. A realidade de conhecer pessoas que atravessam algo tão real e as diferentes etapas do sofrimento e viver neste mundo em que todos vivemos com o terrorismo e os ataques acontecendo e às vezes as pessoas estão sendo reduzidas a números. Cem pessoas morreram, 50 pessoas morreram. Nós nunca paramos e pensamos sobre as pessoas que ficam atrasadas seis meses depois, um ano depois, dois anos depois. E nunca esquecerei a realidade de que essas pessoas vivem.

Olsen: Vocês acham que alguma parte de seus papéis continuam com vocês?

Chastain: Me entrego aos meus personagens. Quero dizer, “Tree of Life”, que personagem incrível, porque é basicamente uma meditação sobre a graça e o amor e eu expandiria o meu espaço do coração pela manhã antes de entrar no set. E, em seguida, “Zero Dark Thirty”, de repente estou tocando um personagem [quem] seus superiores não valorizam e não a ouviram. Então ela deve fazer-se ouvir. Então, afastei-me desse filme pensando que se isso acontecer comigo na minha vida real, não é tão assustador se preciso falar por mim mesma.

Olsen: E você ainda tem alguma sensação sobre o que você está carregando de Molly Bloom?

Chastain: Eu acho que agora sinto mais as mulheres. Eu costumava julgar sempre que eu ouvia que havia uma fita sexual lá fora ou quando eu ouviria que elas eram uma modelo nu ou o que quer que fosse, o que eu fazia nudez em meus filmes, então não é nada disso. Eu acreditava no que a mídia iria me mostrar.

Kaufman: O julgamento sobre as pessoas é tão intenso. Margot, eu lembro quando você foi anunciada para “I, Tonya”, honestamente, houve muitas manchetes que disseram que Margot é muito bonita para interpretar Tonya Harding, o que é injusto para vocês duas.

Robbie: Eu pensei que quando eu assinei para produzir e interpretar Tonya que todos seriam tipo, “Como se atreve, ela não é americana.” Era tudo sobre os olhares.

Kaufman: Você produziu esse filme. E eu conheço Jessica, você tem uma empresa de produção. Você está tentando assumir um controle mais criativo à medida que suas carreiras evoluem?

Winslet: é tão importante que começamos a criar não só nosso próprio destino, mas também a criar uma plataforma e proporcionar um mundo no qual possamos criar papéis maiores e fortes para as mulheres. E que conte histórias dirigidas por mulheres. Você sabe que eu li em algum outro lugar que Linda Hamilton está de volta como heroína de ação com 68 anos [de “Terminator”]. Os homens que podem continuar fazendo isso aos 70 anos interpretando os heróis de ação. A menos que nós comecemos a esculpir um pouco disso, eu realmente não penso que ninguém mais vai fazer isso por nós. Annette e eu estávamos falando anteriormente, temos uma filha exatamente da mesma idade interessadas em atuar. Vamos dar-lhes algo para esperar que seja parte de que não é apenas sobre aparências, vamos fazer com que elas aspirem a ser uma heroína de ação aos 68 anos.

Fonte | Tradução e Adaptação – Equipe Saoirse Ronan Brasil

O diretor Joe Wright, de “Hanna” e “Atonement“, ambos os filmes que contam com Saoirse Ronan no elenco e sendo “Atonement” que rendeu a ela sua primeira nomeação ao Oscar, falou recentemente sobre a atriz em uma nova entrevista concedida a revista Vanity Fair. Confira abaixo o trecho da entrevista em que fala de Ronan.

A grande estreia do cineasta britânico Joe Wright foi em “Pride & Prejudice” de 2005. O filme foi um encanto bem revisto que revitalizou o romance icônico de Jane Austen e deu à Keira Knightley sua primeira indicação ao Oscar. Wright passou a fazer mais três filmes centrados em mulheres: “Atonement”, “Hanna” e um segundo com Knightley, “Anna Karenina”. Ao longo do caminho, ele acendeu as carreiras de uma série de outras atrizes, muitas das quais estiveram nas conversas da temporada de Oscar deste ano: Saoirse Ronan de Lady Bird (Atonement); Carey Mulligan de Mudbound (Pride & Prejudice); e Vicky Krieps do Phantom Thread (Hanna).

O último concorrente do Oscar de Wright é o filme sobre Winston Churchill, “Darkest Hour”, para o qual o diretor provavelmente verá seu atual líder, Gary Oldman, e uma nomeação para o seu retrato do bulldog britânico. Não será a primeira vez que o diretor guiou sua estrela em aclamação mundial; Ele fez isso tanto para Knightley quanto para Ronan. Mas será a primeira vez que Wright trabalhou tão de perto com um ator masculino para o prêmio – uma ação que ele orquestrou como um desafio pessoal para si mesmo. “Nunca mais trabalhei com homens“, ele admitiu em uma entrevista recente para a Vanity Fair. O pai de Wright tinha 65 anos quando ele nasceu. Ele descreveu-o como um “homem maravilhoso”, mas disse que ele cresceu muito mais perto de sua mãe e irmã e foi mais capaz de se relacionar com sua “abertura emocional” do que a “guarda masculina” de seu pai.

Enquanto cresço na maturidade, tentei desenvolver minhas relações com os homens“, acrescentou. “Foi uma escolha muito específica para fazer um filme que fosse tão centrado no gênero masculino, como parte desse processo“. Wright rompeu sua conexão específica com atores, como suas primeiras senhoras o surpreenderam e sua estreita colaboração com Oldman.

Gary Oldman inicialmente não estava interessado em interpretar Churchill. O que você disse para ele para convencê-lo a assumir o papel?

Eu disse: Você é bom o suficiente.Isso me espanta quando você tem alguém como Gary, que na minha opinião é um dos maiores atores britânicos de sua geração, é incrível descobrir que um ator como Gary é tão cheio de dúvida de si mesmo e falta de confiança como qualquer outra pessoa, como qualquer outro ator… Eu pensei que o processo com Gary seria muito mais sobre como criar um espaço para ele fazer o que era. O que eu descobri foi possivelmente a colaboração criativa mais próxima que já tive, além de Saoirse Ronan em “Atonement”.

Você primeiro lançou Ronan em “Atonement” quando ela tinha 11 anos. Qual era a sua primeira impressão de volta?

Conhecemos muitas crianças para esse papel. Então nos enviaram esta fita desta menina falando neste sotaque inglês perfeito de 1920. Imediatamente, ela teve esse tipo de intensidade, dinamismo e obstinação… Quando a gente chegou a Londres para se encontrar e ler, fiquei chocado ao descobrir essa pequena garota irlandês que falou com um sotaque irlandês forte. Pensei que talvez houvesse um erro. E então sentei-me para ler com ela, e assim que começou a ler, percebi que ela era um talento extraordinário.

O que você acha do seu papel em “Lady Bird”?

É uma performance maravilhosa… Não tem um sentido na sua atuação, no entanto, o que ela está fazendo é incrivelmente qualificado e técnico e, ao mesmo tempo, acessando grandes fontes de uma verdade emocional… Ela faz isso parecer que é completamente fácil.

Quando você lançou essas duas mulheres [Saoirse Ronan e Carey Mulligan], você teve uma sensação naquela época que suas carreiras acabariam por ser o que são?

Saoirse foi uma conclusão inevitável. Carey, você tem uma sensação disso. Foi uma jogada inteligente que ela foi e fez um grupo de teatro depois de “Pride & Prejudice”. Ela estava em “The Seagull” no World Court e ela não seguiu imediatamente filmes de alta exposição. Em vez disso, ela teve algum tempo para aprimorar seu trabalho. Quando “An Education” chegou (ganhou Mulligan uma indicação ao Oscar), ela estava pronta para isso.

Fonte | Tradução e Adaptação – Equipe Saoirse Ronan Brasil

Saoirse Ronan recebeu hoje (11/12) sua terceira indicação ao Globo de Ouro, uma das premiações mais aclamadas e esperadas do ano. Dessa vez Ronan foi indicada por seu trabalho em “Lady Bird“. Confira abaixo todas as reações da atriz à algumas revistas ao descobrir sua nomeação, bem como do filme “Lady Bird“.

VARIETY:

Saoirse Ronan disse que estava caminhando com um amigo em um antigo irlandês monástico quando ela descobriu sobre sua indicação.

É realmente lindo, então foi incrível descobrir aqui. E eu acho que Greta (Gerwig) deveria ter sido nomeada por dirigir. Como cineasta, o trabalho que ela fez é realmente extraordinário. A nomeação do filme, essa é realmente sua nomeação, e muito bem merecida“.

Ronan também disse que foi um ponto alto viajar para Sacramento para as gravações da produção final. “Tivemos um ótimo momento depois de falar sobre Sacramento tanto durante a produção. E foi emocionante conhecer pessoas com as quais Greta cresceu em Sacramento“.

THE HOLLYWOOD REPORTER:

A atriz estava em sua casa na Irlanda quando ouviu que ela foi nomeada por sua atuação na estreia da diretora Greta Gerwig. “Eu descobri quando estava em um lago. Foi perfeito“, diz ela. Lady Bird recebeu três outras indicações, incluindo reconhecimento para a escritora/diretora Greta Gerwig, para a atriz Laurie Metcalf e uma por melhor imagem, musical ou comédia. Embora ela aprecie o amor dos prêmios, Ronan tem gostado especialmente da reação de apoio do público, dizendo: “É ótimo ouvir que as mulheres, em particular, se sentem representadas no filme, especialmente de forma que os adolescentes americanos modernos não foram representados antes“.

PEOPLE:

Há coisas piores na vida do que receber uma ligação importante enquanto faz uma caminhada na Irlanda.

Saoirse Ronan, de Lady Bird, estava em sua cidade natal visitando uma amiga na segunda-feira, quando ela não conseguiu descobrir porque seu telefone não parou de tocar – e então percebeu que as nomeações do Globo de Ouro de 2018 haviam saído.

Na verdade, eu esqueci sobre isso hoje porque estava em um fuso horário diferente e eu estava em casa e fora da casa“, Ronan, 23, diz a People. “Eu tive um amigo e fomos para este lindo local chamado Glendalough, que é um local monástico e há um lindo lago e montanhas. Minha bolsa começou a vibrar sem parar e eu estava como O que está acontecendo?E então eu vi um monte de chamadas perdidas do meu publicitário e eu estava tipo, Ah m-, eles estão anunciando hoje!‘.”

A agora três vezes indicada ao Globo de Ouro diz que ela realmente preferiu descobrir dessa maneira. “Na verdade, foi ótimo porque significava que eu não estava pensando muito sobre isso. Foi uma adorável e agradável surpresa quando ouvi. É muito emocionante!“, Ela diz.

Ronan foi nomeada pela primeira vez em 2008 por seu papel em “Atonement” e, novamente, em 2016 por “Brooklyn”. Mas quando chegou a hora de contar a sua mãe sobre a feliz notícia, Ronan teve outro problema de falta de comunicação.

Eu liguei para minha mãe e ela não respondeu!” Ronan diz com uma risada. “Ela me ligou de volta e foi como, A única vez que eu não atendi o telefone!Porque não importa a que horas do dia ela sempre responde, e a única vez que eu tentei contata-la por causa da nomeação do Globo de Ouro, ela não respondeu. Estou tentando persuadi-la a ser minha mais em janeiro“.

Agora, uma veterana do ciclo do circuito de premiação, Ronan está ansiosa para celebrar a noite do show com o seu elenco e Timothé Chalamet de “Call Me By Your Name”, que também aparece em “Lady Bird”.

Sempre que aconteceu, tem sido para um filme sobre o qual eu me importasse muito e trabalhei muito. Se você ganha ou perde, é sempre uma ótima desculpa para comemorar o trabalho duro que você fez, com [a diretora] Greta [Gerwig]. E Timothee também foi nomeado, então vai ser muito bom compartilhar com eles!

LOS ANGELES TIMES:

Nomeada ao Globo de Ouro nos anos anteriores por seu trabalho em “Brooklyn” e “Atonement”, Saoirse Ronan foi reconhecida pelo Hollywood Foreign Press Assn. na segunda-feira de manhã por seu retrato da personagem título em “Lady Bird”. Um relato vívido de uma relação mãe/filha, o filme também é um candidato para a melhor imagem na categoria musical ou de comédia.

Abaixo, Ronan compartilha seus segredos para se divertir em temporada de premiação, bem como “Lady Bird” e sua escritora/diretora, Greta Gerwig.

Onde você está?

Estou de volta na Irlanda agora – apenas fora de Dublin. São quatro e vinte e quatro. Estou bebendo um copo de Prosecco e minha cachorra está deitada ao meu lado. Nós pensamos que ela é uma Highland Terrier oeste e golden retriever. Ela está dormindo, então ela não parece muito animada. Minha mãe está acendendo velas para definir o humor.

Ela virá para o Globo de Ouro com você?

Sim. [Para ela] mãe, você virá para o Globo de Ouro? Ela diz talvez. Ela pode ter que cuidar da cachorra.

Você finalmente assistiu “Lady Bird” com ela?

Sim, e foi incrível. Eu disse a ela antes de entrar – Ok, mãe, vamos para uma exibição normal e assistir isso como uma audiência normal – não pessoas do filme. Cada exibição foi bastante comprimida, então perdoe-me se eu tenho que manter minha cabeça para baixo quando entramos no cinema“. Estou me preparando para entrar no teatro disfarçada, e havia como seis pessoas em todo o cinema.

Mas ela absolutamente amou, e o que mais lhe agradou foi o desempenho de Laurie e o quão bem ela capturou o que era ser mãe.

Mas você disse que vocês não tinham a mesma mentalidade tanto quanto Lady Bird e sua mãe, certo?

Não. Gostaria de ser tão esquisita como Lady Bird – mas tenho certeza que minha mãe não teria gostado de eu me jogando fora do carro.

Você é uma veterana na temporada de premiação neste momento – você continua entusiasmada com indicações?

Isso definitivamente não perde o brilho. Se é um filme que você realmente amava, é ainda mais emocionante. Durante o último mês, Greta e eu conseguimos compartilhar tudo isso.

Greta não foi nomeada por dirigir, nem nenhuma cineasta feminina. Como você se sente sobre isso?

Eu acho que Greta deve ganhar todos os prêmios e ela merece todos. Não só porque é o seu primeiro filme e é tão impressionante, mas esta é a primeira vez que o fez oficialmente sozinha. Quero dizer, sem ser tendenciosa, realmente – ela fez um filme que, mesmo tecnicamente falando, é perfeito.

Eu acho que é realmente importante ter a indicação de melhor imagem. Isso é essencialmente dela, então ela foi representada dessa maneira. Mas acho que é uma jornada para garantir que as cineastas estão sendo representadas. Eu acho que as pessoas que foram nomeadas – mesmo com eu e Emma Stone – todas podemos sair de lá com nossas cabeças erguidas, porque a conversa do mundo agora são as grandes cineastas femininas.

Qual é o seu truque para se divertir em temporada de premiação?

Você deve trazer alguém com quem você sabe se diverte. Então eu costumo trazer minha mãe ou um dos meus melhores amigos, e sempre que os trouxe comigo, acabo me divertindo muito. É ótimo se você ganha, mas também é muito bom se você não ganhar isso porque você vai tomar algumas bebidas e ver as pessoas que você gosta. E você pode sair depois e rir.

Eu fui para o McDonald’s ou In-N-Out depois da temporada de premiação e essa tem sido a melhor parte da noite.

Como foi sua experiência apresentando “Saturday Night Live” recentemente?

Foi estranho, porque “SNL” é uma espécie de combinação de estar em um conjunto de filmes e estar no teatro. Depois de passar pelo monólogo, você está bem. Com as mudanças de vestuário, você basicamente é jogado de um lugar para o outro, e você tem que ficar de pé enquanto tira as coisas de você e leva você ao set. Você se precipita com isso, você está literalmente apenas correndo do set para o set.

Fonte | Fonte | Fonte | Fonte | Tradução e Adaptação – Equipe Saoirse Ronan Brasil

Saoirse Ronan e Kristen Wiig participaram recentemente do “Actors on Actors” da Variety, sendo que a revista divulgou agora um trecho da conversa entre as atrizes. Confira abaixo:

Saoirse Ronan e Kristen Wiig discutiram a importância de tirar um tempo para si mesmas em meio as suas agendas lotadas durante uma conversa para a série “Actors on Actors” da Variety.

O que isso se resume é que minha mãe é a melhor“, disse Ronan sobre sua própria habilidade para manter-se firme.

Embora ela tenha feito sua estreia no cinema com “I Could Never Be Your Woman” de 2007, Ronan disse que vai às festas e eventos da indústria para promover seu trabalho atual, “Lady Bird”, “parece que está acontecendo pela primeira vez“, acrescentando: “Eu realmente não era parte de tudo isso quando eu era criança“.

Ronan também observou o estresse externo que os atores infantis enfrentam agora, dada a crescente presença de mídias sociais.

Eu não sei se é só eu, mas acho que há mais pressão para as crianças que são atores ou na opinião do público de estar nas mídias sociais e se promoverem“, disse Ronan. “Nada disso aconteceu mesmo quando eu era criança“.

Além do apoio de seus pais, Ronan disse que viver fora de L.A. quando ela não está trabalhando, a ajudou a manter-se sensata.

Você pode vir aqui se você se conhece, você tem seus amigos, você tem seu grupo de pessoas, mas acho que é muito importante pra mim pessoalmente ter uma separação deste mundo“, disse ela. “Isso significa que quando não estou fazendo isso, estou em outro lugar em todos os sentidos“.

Wiig disse que levou anos antes de aprender a desconectar e tirar pausas. Enquanto ela estava no “Saturday Night Live”, Wiig estimou, ela não tirou uma semana em 10 anos.

Eu não fiz isso por muito tempo“, disse ela. “Estando no ‘SNL’ durante a maior parte do ano, e então eu me jogava no verão e, naquelas poucas semanas de folga, estaria fazendo pressão para as coisas que acabavam de sair. Não sabia o que não era normal.

Foi Jonah Hill, cuja irmã estrela ao lado de Ronan em “Lady Bird”, que finalmente incentivou Wiig a fazer uma pausa por mais de duas semanas.

Quando ela saiu do “SNL” em 2012, Wiig disse que passou por um período em que se sentia perdida.

Foi como se alguém tirasse uma via intravenosa do meu braço. Eu simplesmente senti como se estivesse respirando um ar diferente“, descreveu Wiig. “Você está neste mundo, e você está com as mesmas pessoas. 30 Rock, você mora no prédio. Mesmo nas semanas de folga, você ainda está saindo um com o outro em Nova York“.

A sétima temporada de “Actors on Actors” da Variety, apresentada pelo Google Home, será transmitida de 2 de janeiro a 4 de janeiro às 7 p.m. no PBS SoCal KOCE.

Fonte | Tradução e Adaptação – Equipe Saoirse Ronan Brasil



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