Saoirse Ronan Brasil

Ela foi carregada para um set de filmagem antes mesmo de poder andar; Hoje, uma Saoirse de 23 anos aguarda o resultado de sua terceira indicação ao Oscar, fala para a AnOther sobre ética no trabalho e a nova Hollywood…

Quando apareceu em frente a milhões de espectadores do Saturday Night Live em dezembro, Saoirse Ronan começou corrigindo a eterna pronúncia errada se eu primeiro nome, com uma cantiga musical que explicou que “Saoirse” rima com “inércia”. Com uma mistura de vogais gaélicas, seu nome foi mutilado de diversas formas por apresentadores de talk shows e profissionais de verificação ao redor do mundo. A esperteza e limitação da irlandesa de 23 anos no lendário show de comédia antes apresentado por muitos como Scarlett Johansson e Kristen Stewart foi algo inteligente para sua trajetória em ascensão em Hollywood, mas também foi o momento em que a atriz foi permitida ser engraçada. Com sua essência volátil, dedicação obsessiva e papel de tornesol sensitivo nas telas, muitos diretores parecem ter levado as habilidades de Ronan tão a sério que colocaram comédias, e até adolescentes normais e bagunceiras em seu caminho. Levada a um set de filmagem antes mesmo de andar, a atriz batizou “Meryl Reborn” de Ryan Gosling como um hábito de atuação usado por veteranos duas vezes mais velhos que ela, fazendo um caleidoscópio de personagens fortes e imprevisíveis e desvios complicados. Teve a feroz assassina adolescente criada em um deserto congelado em Hanna, de Joe Wright; uma andarilha gótica no não-conto-de-fadas de Ryan Gosling encharcado de neon, Rio Perdido; uma vampira de 200 anos em Byzantium, de Neil Jordan; uma imigrante irlandesa com saudade de casa em Brooklyn, de John Crowley; e a estudante de classe alta do sudeste inglês com impecáveis vogais grampeadas que causou tragédias com poucas mentiras em Atonement, o papel que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar com apenas 13 anos.

Mas com Ronan mostrando sua face palhaça nas esquetes do SNL, incluindo o papel como uma anfitriã pateta com um influxo de surpresa de pequenos cães, ficou claro que ela possui um desvio para comédia, e o aventureiro filme independente de Greta Gerwig canalizou tudo isso em sua estréia no gênero com Lady Bird. A história brilhante e idiossincrática sobre o amadurecimento no ensino médio se passa em 2002 em Sacramento, cidade natal da diretora, Ronan interpreta uma adolescente rebelde que está contra a mãe e a monótona cidade onde vive, com cabelo vermelho vivo e roupas de brechós, testando suas asas conforme é arremessada em direção à vida adulta. Uma mistura de impulsividade e insegurança, a representação de Ronan da personagem principal se torna engraçada e de partir o coração. “Eu amo comédia mais que tudo. Eu cresci assistindo comédias brilhantes, e eu sabia que seria uma das coisas mais difíceis de fazer,” ela diz hoje, sendo sincera em uma suíte de hotel em Londres conforme a chuva escorre pelas janelas. “Acredito que filmes como Lady Bird podem ser mais realistas que dramas teatrais porque as pessoas não realmente falam série o tempo todo – nós mascaramos as situações difíceis da vida com humor. Até mesmo em casa, um dos melhores dias do ano será o dia de ir a um funeral, porque todo muito está realmente muito triste mas você consegue iluminá-los, fazê-los rir. É um traço muito realista.”
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Eilis Lacey (Brooklyn) Christine McPherson (Lady Bird) são duas personagens interpretadas por Saoirse Ronan no cinema, e ambos deram a ela uma chance de ganhar um Oscar de “Melhor Atriz“. O que essas duas mulheres possuem em comum? O jornal The Indian Express listou algumas semelhanças. Confira:

Saoirse Ronan tem apenas 23 anos e já recebeu três indicações ao Oscar. Seu último filme, Lady Bird, foi indicado a cinco categorias, incluindo Melhor Atriz (Ronan), Melhor Atriz Coadjuvante (Laurie Metcalf) e Melhor Fotografia. Saoirse foi nomeada ao Oscar por “Atonement“, “Brooklyn” e “Lady Bird“, dois destes três filmes lidam com temas semelhantes de amor e desejo. Amar e desejar um lugar – Sacramento em Lady Bird, e Irlanda e Nova York em Brooklyn.

Existem outros paralelos que podem ser apontados entre os dois filmes indicados pelos Oscar, o de um relacionamento tenso com a mãe e o tema de encontrar a si mesma e suas raízes.

Brooklyn é uma história dolorosa de uma jovem entre o amor de sua nova cidade e as pessoas pelas quais se apaixonou ao descobrir o novo lugar e a sua casa antiga, onde ela nasceu e cresceu. Ronan é tão bela quanto sua personagem Eilis Lacey no drama. Seu rosto, em cenas onde a câmera se aproxima, está iluminado em um retrato com sensação de tristeza e realização. O que Eilis escolherá? O amor romântico de uma nova cidade nos mares ou o amor e o calor da nostalgia da sua casa irlandesa?

Nem muitos descrevem Brooklyn de John Crowley como um filme jovem-adulto, mas ele marca todas as caixas do gênero – uma jovem tenta se encontrar enquanto se muda para outro país, luta por relacionamentos de todos os tipos e com um novo emprego. O que pode ser mais jovem-adulto do que todas essas coisas?

A Lady Bird de Greta Gerwig também é, como foi descrito por muitos, um drama jovem-adulto. Trata-se de uma adolescente – Christie – que insiste em ser chamada de Lady Bird porque quer esculpir um espaço para si mesma, que não é ditado ou definido por seus pais, então ela começa dando-se um nome estranho. Ela também não gosta de Sacramento, onde mora. Sacramento não é grande o suficiente para Lady Bird espalhar as asas e voar, ela quer deixar o lugar e se mudar para onde a jovem Eilis de Brooklyn se mudou: Nova York, onde “os escritores vivem na floresta“, diz Lady Bird à sua mãe chata durante uma cena hilariante.

Tanto Eilis quanto Lady Bird compartilham um relacionamento um tanto apertado com suas mães: elas não querem que se mudem para Nova York, porém em ambos os filmes as personagens desafiam suas mães e continuam. Claro, a mãe de Lady Bird (interpretada maravilhosamente por Laurie Metcalf) é mais aberta sobre o quanto ela está desapontada com a decisão da filha.

As heroínas de Brooklyn e Lady Bird têm sonhos, que mais frequentemente perseguem egoisticamente. Sonhos que as ajudam a perceber a importância de suas cidades. Durante uma conversa pelo telefone com sua mãe, Lady Bird diz o que ela realmente sente sobre Sacramento, falando sobre o que sentiu ao dirigir para o lugar pela primeira vez.

“Eu sempre quis fazer um filme que era basicamente sobre lar, o que significa lar? É difícil vê-lo claramente quando você está lá, não é lar até você se afastar, olhar para trás e entender o que era“, disse a diretora e roteirista de Lady Bird, Greta Gerwig, sobre o filme em entrevista à People .

Há uma conversa que Christie – mais conhecida como Lady Bird -, tem com sua professora, Irmã Sarah Joan, que é especialmente significativa no estabelecimento do tipo de relacionamento amor-ódio que Lady Bird tem compartilhado com Sacramento:

Irmã Sarah Joan: Você claramente ama Sacramento.

Christine ‘Lady Bird’ McPherson: Eu amo?

Irmã Sarah Joan: Você escreve sobre Sacramento com muito carinho e cuidado.

Christine ‘Lady Bird’ McPherson: Eu estava apenas descrevendo a cidade.

Irmã Sarah Joan: Bem, parece amor.

Christine ‘Lady Bird’ McPherson: Claro, acho que presto atenção.

Irmã Sarah Joan: Você não acha que talvez sejam o mesmo? Amor e atenção?

A grande diferença entre o amor de Eilis e Lady Bird por suas cidades de origem é a forma como o expressam. Enquanto Lady Bird não se importava, Eilis vai ao mar ao reivindicar seu amor tanto pelo Brooklyn quanto pela Irlanda. Analisemos, por exemplo, a cena em que Ellis guia outra mulher sobre como superar a saudade de seu lugar de nascença:

Eilis (enquanto instrui novos imigrantes): “Você tem que pensar como um americano. Você sentirá tanta saudade de casa que irá querer morrer, e não há nada que você possa fazer sobre isso, além de suportá-lo. Mas você vai, e não vai matá-lo. E um dia o sol irá sair – você pode nem sequer notar imediatamente, será tão fraco. E então você vai se pegar pensando em algo ou em alguém que não tem conexão com o passado. Alguém que é só seu. E você perceberá… Que é aqui que sua vida está“.

No que diz respeito ao amor romântico, Lady Bird e Eilis têm uma parcela justa de altos e baixos, mas o primeiro caso de amor que tiveram em suas cidades natais ocupa uma boa parte de suas vidas.

Fonte | Traduzido e adaptação – Equipe Saoirse Ronan Brasil

 

 

O Los Angeles Times recentemente liberou uma nova entrevista com Saoirse Ronan e Greta Gerwig, em que as estrelas conversam sobre quando se conheceram, o carinho que possuem uma com a outra, sobre “Lady Bird” e muito mais. Confira na íntegra abaixo.

Se você assistiu “Lady Bird”, a história sábia e intensa sobre uma jovem mulher encontrando e afirmando enquanto lida com seus sentimentos conflitantes em relação a uma mãe que ela nunca parece agradar, então você sabe que Greta Gerwig, que escreveu e dirigiu o filme, tem um olhar atento para os detalhes.

Quer se trate do comprimento escrutado das saias na escola católica de Lady Bird, as interpretações do teatro de Stephen Sondheim durante a audição para “Merrily We Roll Along” ou a forma como a mãe de Lady Bird (uma soberba Laurie Metcalf) olha para a filha dela dormindo enquanto ela pendurava o vestido que passava a noite costurando, há uma precisão para cada cena, cada palavra de diálogo, cada momento de amor e perda.

O que faz a lembrança de Gerwig pela primeira vez que conheceu Saoirse Ronan, a atriz que viria a encarnar a heroína da escola secundária, ainda mais interessante. Elas conversaram no Skype meses antes, e agora ambas estavam no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2015, promovendo filmes, e Gerwig chegou ao quarto de hotel de Ronan para uma leitura adequada do script.“Saoirse abriu a porta com uma Coca-Cola e seus chinelos“, lembra Gerwig. “Somente uma simples Coca. Pensei: “Eu gosto dessa garota“.

Ronan também tinha uma sopa de cebola francesa que ela ordenou do serviço de quarto, mas ela nunca removeu o celofane protetor cobrindo a tigela porque, durante as próximas horas, as duas mulheres não fizeram nada além de ler o roteiro, rir, chorar, e sim, compartilhar algumas mais bebidas (macias) da variedade não-diet.

Reuniram-se dois anos depois em um frio no final da tarde na varanda de um quarto de hotel de West Hollywood, a posição do sol, outros convidados exibidos em seus próprios terraços (“Eu aposto que há muita degradação neste hotel“, adivinha Ronan, para o que Gerwig responde: “Não, nós… estamos apenas bebendo Coca-cola“), as duas se acomodam com cobertores, juntando as mãos ao longo de uma longa conversa sobre seu adorável filme, que foi nomeado na terça-feira para cinco Oscars, incluindo a melhor imagem e diretor, e acena com a cabeça para Ronan e Metcalf.

Eu estava lendo o roteiro, e as instruções do palco são tão evocativas quanto o diálogo. Como quando Lady Bird conhece Kyle, as instruções do palco lêem: “Ela entende todas as músicas de R&B em um segundo.” O que me faz pensar: você já experimentou esse sentimento?

Gerwig:Sim!

Ronan:Eu estava no carro recentemente e ouvi “Like a Prayer” no rádio, e eu pensei, “eu entendi agora”.

Gerwig:Eu entendo agora!

Ronan:Eu entendo o que ela estava dizendo em um nível mais profundo.

Porque você conheceu seu Kyle?

Ronan:Ah, não. Eu não diria isso. Não é um Kyle.

Gerwig:Mas você conheceu alguém especial.

Ronan:[Risos] Não, não, não necessariamente isso. E, novamente, definitivamente não é um Kyle!

Gerwig:Fui eu! Fui eu! Você me conheceu.

Ronan:Sim. Eu percebi que eu me apaixonei por Greta recentemente e Madonna fez sentido para mim.

Gerwig:[Cantando] “When you call my name, it’s like a little prayer…” Eu tinha essa experiência com alguns meninos diferentes, não que fossem recíprocos. Mas de repente eu estava de acordo, “Eu entendi. Entendi todas as músicas”.

Ronan:Isso deve ter informado esse outro meio de direção quando Lady Bird conheceu Kyle e disse que suas partes estavam em chamas.

Gerwig:[Risos] Saoirse é muito boa em tirar sarro de mim. Me lembro da primeira vez que conversamos por Skype. Não em um áudio de Skype. Um Skype visual.

Ronan:Apenas para esclarecer – eram ambos. Nós não fazíamos apenas gestos com as mãos.

Gerwig:Tivemos um encontro muito divertido no Skype.

Ronan:Nós ficamos muito frenéticas.

Gerwig:Um pouco como estamos agora.

Ronan:Mas ainda mais. Me lembro de sair daquela chamada de Skype e eu estava tipo “Jesus Cristo, eu não me senti tão viva desde os 15 anos de idade”.

Gerwig:Senti como se eu conhecesse você instantaneamente. Não apenas gosto de você, mas você está no meu coração. É por isso que eu digo que ela pode simplesmente me olhar às vezes e ser como, “O que você está pensando?” Como eu disse, ela pode tirar sarro de mim.

Ronan:Eu faço você questionar seu próprio eu interno demais?

Gerwig:Não! Eu amo isso. Eu estou associando isso com um traço irlandês, como essa capacidade de dizer: “Vejo você”.

Ronan:Isso vem do amor, Greta. Isso vem do amor.

Por que você acha que você se conectou tão imediatamente?

Ronan:Eu não sei. Mas foi instantâneo. Nós soubemos imediatamente.

Gerwig:Tivemos um ano antes das filmagens, e ela estava trabalhando em “The Crucible”. Sou uma grande crente no seu inconsciente trabalhando em coisas. Não sei se o seu inconsciente funcionou assim. Certamente, me pareceu assim.

Ronan:Isso estava sempre em minha mente.

Gerwig:Você se lembra quando eu trouxe [membro do elenco de “Lady Bird”] Lucas [Hedges] para vê-la em “The Crucible”? Ele estava sentado ao meu lado ofegante, e eu disse: “Lucas. Você nunca assistiu isso?” E ele estava tipo, “Não. Não tenho ideia do que é essa história.” E sua cabeça estava apenas explodindo. Ele ficou tão impressionado que acho que estava nervoso em atuar com você. Porque aquela peça… você estava tão bem como Abigail. Eu nunca tinha visto uma produção da mesma forma, onde você pensa, “Isso aí garota!”

Ronan:E então estava tudo certo para “Lady Bird”. Tendo saído de algo tão intenso – e eu estava realmente perdida porque era tão novo para mim, trabalhando como atriz de teatro – para entrar nos braços de Greta e estar segura era incrível. Ela cuidava tão bem de mim.

Gerwig:Eu me senti muito maternal para todos, mesmo para as pessoas que eram mais velhas.

Ronan:Até mesmo Tracy [Letts]. Não sei se devo dizer isso. No ano passado, minha mãe e eu compramos uma cachorrinha e eu falei a Tracy. Mas estou realmente entusiasmada por pegar essa cachorra e é realmente ótimo e ele disse: “Bem, você sabe o que eles dizem. “Pegue um animal de estimação. Pegue um caos.”[Risos]

Você mora com sua mãe, Saoirse?

Ronan:Eu sou uma espécie de cigana. Eu tenho uma casa em casa [ao sul de Dublin] em que minha mãe vive. Eu percebi recentemente que acho que por um bom tempo, talvez até ter filhos ou algo assim, sempre viverei entre a Irlanda e outro lugar. Porque o que Lady Bird está ansiando também é que você é uma pessoa no lugar onde você cresceu e então você é outra pessoa no lugar onde você se encontra. Definitivamente sinto isso em Nova York ou em Londres. Eu sou diferente lá de como quando estou em casa. É aí que sou capaz de ser anônima e jovem ou cometer erros e ser estúpida e tudo isso.

Gerwig:Tanto quanto uma pessoa pode amar um lugar, eu sinto que você ama a Irlanda.

Ronan:Eu sei. Estou muito orgulhosa de ser de lá.

Gerwig:Me lembro de assistir a Saoirse, porque todos os anos eu vou a uma festa do Oscar. Também vou a uma festa do Tony.

Ronan:Você?

Gerwig:Eu amo a temporada de premiação! Então, eu estava assistindo Saoirse, que era tão brilhante em “Brooklyn”, andando pelo tapete vermelho e estava vestindo…

Ronan:Verde.

Gerwig:Verde! E eu lembro de gritar: “Noah [Baumbach, parceiro de Gerwig]! Grave o pré-show!” E ele estava tipo, “Ah Deus, isso não vai acabar nunca.” Mas eu assisto todas as entrevistas. E você disse que usava seu vestido verde para a Irlanda e era seu amuleto de boa sorte e eu estava pensando: “Ela é a melhor do mundo! E ela está no meu filme!”

Você já esteve no Oscar?

Gerwig:Não! Não! Eu assisto isso na minha televisão.

Ronan:Honestamente, se você for, Greta…

Gerwig:Minha cabeça vai explodir!

Ronan:Me lembro da última vez, minha mãe e eu ficamos tão entusiasmadas porque vimos a parte de trás da cabeça do The Weeknd porque ele tinha o cabelo feito da maneira que costuma fazer. Nós quase perdemos o monólogo.

Parece que você e sua mãe têm um relacionamento muito diferente, Saoirse, do que Lady Bird e sua mãe.

Gerwig:A mãe dela é mágica.

Ronan:Uma de nós dirá ou fará algo que vai chatear a outra e ficamos com um pouco de mágoa por 10 minutos. E então a outra sentirá isso porque nos conhecemos tão bem e vamos, “O quê?” “Bem, você fez isso e isso me chateou.” E você tentará se defender e isso irá continuar por alguns minutos e depois não conversaremos por cerca de 10 minutos e depois voltaremos juntas e dizemos: “Desculpe! Sinto muito!” E essa é a extensão de nossos argumentos.

Conheço muitos amigos que tiveram relacionamentos fortes com suas mães. E eu acho, mais do que com seu pai, isso acontece com você. Esta é a pessoa de onde você veio. Isso é bastante profundo.

Gerwig:Eu briguei com minha mãe, mas nem me lembro porque eram as brigas. Nós brigamos e voltamos ao normal imediatamente. Eu tenho muitas coisas sobre as quais eu gosto em minha mãe. Nós duas temos essas personalidades extremas onde, quando é bom, nunca nos lembramos quando não foi bom, e quando estamos brigando, nunca lembramos de nos dar bem. Há uma intensidade em qualquer momento em que estamos.

Há uma cena no filme onde o pai de Lady Bird, Larry, diz a Lady Bird, “vocês duas têm personalidades tão fortes”, e minha mãe estava sentada ao meu lado no Telluride [Festival de Cinema], e ela disse: “Sim! Sim!”

Ronan:E agora ela tem o filme. Ela sabe como você se sente sobre ela. Não que ela não soubesse antes. Não existe uma citação de Tennessee Williams: “Boa arte pode levá-lo para casa”?

Gerwig:Foi o que eu queria que este filme fizesse. A razão pela qual eu gosto de arte ou quero fazer arte é conectar as pessoas de volta a si mesmas ou a suas próprias vidas através de algo específico que você está mostrando na tela.

Ronan:É isso mesmo. Uma boa música, um livro ou um filme, é só encontrar alguma coisa em você que faz você se sentir em casa.

Fonte | Tradução e adaptação – Equipe Saoirse Ronan Brasil

O diretor Joe Wright, de “Hanna” e “Atonement“, ambos os filmes que contam com Saoirse Ronan no elenco e sendo “Atonement” que rendeu a ela sua primeira nomeação ao Oscar, falou recentemente sobre a atriz em uma nova entrevista concedida a revista Vanity Fair. Confira abaixo o trecho da entrevista em que fala de Ronan.

A grande estreia do cineasta britânico Joe Wright foi em “Pride & Prejudice” de 2005. O filme foi um encanto bem revisto que revitalizou o romance icônico de Jane Austen e deu à Keira Knightley sua primeira indicação ao Oscar. Wright passou a fazer mais três filmes centrados em mulheres: “Atonement”, “Hanna” e um segundo com Knightley, “Anna Karenina”. Ao longo do caminho, ele acendeu as carreiras de uma série de outras atrizes, muitas das quais estiveram nas conversas da temporada de Oscar deste ano: Saoirse Ronan de Lady Bird (Atonement); Carey Mulligan de Mudbound (Pride & Prejudice); e Vicky Krieps do Phantom Thread (Hanna).

O último concorrente do Oscar de Wright é o filme sobre Winston Churchill, “Darkest Hour”, para o qual o diretor provavelmente verá seu atual líder, Gary Oldman, e uma nomeação para o seu retrato do bulldog britânico. Não será a primeira vez que o diretor guiou sua estrela em aclamação mundial; Ele fez isso tanto para Knightley quanto para Ronan. Mas será a primeira vez que Wright trabalhou tão de perto com um ator masculino para o prêmio – uma ação que ele orquestrou como um desafio pessoal para si mesmo. “Nunca mais trabalhei com homens“, ele admitiu em uma entrevista recente para a Vanity Fair. O pai de Wright tinha 65 anos quando ele nasceu. Ele descreveu-o como um “homem maravilhoso”, mas disse que ele cresceu muito mais perto de sua mãe e irmã e foi mais capaz de se relacionar com sua “abertura emocional” do que a “guarda masculina” de seu pai.

Enquanto cresço na maturidade, tentei desenvolver minhas relações com os homens“, acrescentou. “Foi uma escolha muito específica para fazer um filme que fosse tão centrado no gênero masculino, como parte desse processo“. Wright rompeu sua conexão específica com atores, como suas primeiras senhoras o surpreenderam e sua estreita colaboração com Oldman.

Gary Oldman inicialmente não estava interessado em interpretar Churchill. O que você disse para ele para convencê-lo a assumir o papel?

Eu disse: Você é bom o suficiente.Isso me espanta quando você tem alguém como Gary, que na minha opinião é um dos maiores atores britânicos de sua geração, é incrível descobrir que um ator como Gary é tão cheio de dúvida de si mesmo e falta de confiança como qualquer outra pessoa, como qualquer outro ator… Eu pensei que o processo com Gary seria muito mais sobre como criar um espaço para ele fazer o que era. O que eu descobri foi possivelmente a colaboração criativa mais próxima que já tive, além de Saoirse Ronan em “Atonement”.

Você primeiro lançou Ronan em “Atonement” quando ela tinha 11 anos. Qual era a sua primeira impressão de volta?

Conhecemos muitas crianças para esse papel. Então nos enviaram esta fita desta menina falando neste sotaque inglês perfeito de 1920. Imediatamente, ela teve esse tipo de intensidade, dinamismo e obstinação… Quando a gente chegou a Londres para se encontrar e ler, fiquei chocado ao descobrir essa pequena garota irlandês que falou com um sotaque irlandês forte. Pensei que talvez houvesse um erro. E então sentei-me para ler com ela, e assim que começou a ler, percebi que ela era um talento extraordinário.

O que você acha do seu papel em “Lady Bird”?

É uma performance maravilhosa… Não tem um sentido na sua atuação, no entanto, o que ela está fazendo é incrivelmente qualificado e técnico e, ao mesmo tempo, acessando grandes fontes de uma verdade emocional… Ela faz isso parecer que é completamente fácil.

Quando você lançou essas duas mulheres [Saoirse Ronan e Carey Mulligan], você teve uma sensação naquela época que suas carreiras acabariam por ser o que são?

Saoirse foi uma conclusão inevitável. Carey, você tem uma sensação disso. Foi uma jogada inteligente que ela foi e fez um grupo de teatro depois de “Pride & Prejudice”. Ela estava em “The Seagull” no World Court e ela não seguiu imediatamente filmes de alta exposição. Em vez disso, ela teve algum tempo para aprimorar seu trabalho. Quando “An Education” chegou (ganhou Mulligan uma indicação ao Oscar), ela estava pronta para isso.

Fonte | Tradução e Adaptação – Equipe Saoirse Ronan Brasil

Saoirse e Greta estão em uma das três capas da edição de Dezembro da Deadline, que honra as mulheres de Hollywood, que estão competindo na temporada de premiações 2017/2018. Atualizamos a galeria com portraits e scans da revista graças ao @GalGadotBRA. Confira também a entrevista que as duas concederam:

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No primeiro dia de filmagem de Lady Bird, Saoirse Ronan ouviu uma linha que definiu o tom de todas as filmagens. A novata Greta Gerwig saltou para o set, virou-se para o diretor de fotografia e sorriu: “Isso é o mais feliz que eu já estive na minha vida“.

Gerwig estava em sua cidade natal para filmar um pessoal – embora não, ela enfatiza, uma história autobiográfica sobre uma formanda de Sacramento que se gradua na escola secundária pouco depois do 11 de setembro, que se desafia sua mãe, uma enfermeira, e sonha em se mudar para Manhattan. Metade de um milhão de pessoas moram em Sacramento, dez vezes a população do condado de Irlanda, Carlow, onde Ronan cresceu e, no entanto, seu retorno sentiu-se como uma reunião. Crescendo, seus amigos compartilharam o mesmo médico, o mesmo dentista e o mesmo primeiro emprego em uma loja de sorvete. Quando Gerwig menciona um ex-vizinho, Ronan diz: “eu conheci Rose!”

Não é de admirar que Lady Bird ligue para Sacramento, “O Centro-Oeste da Califórnia”. Uma vez, enquanto a dupla filmava uma cena rápida fora de um banco, um carro parou e gritou: “Minha mãe disse para dizer-lhe para dizer a sua mãe que ela verá ela no centro medico!” Gerwig não viu o homem ao volante em 16 anos.

Depois que ela saiu de casa para se tornar uma atriz de cinema independente, Gerwig ocasionalmente é interrompida em lojas de café em Nova York, um modesto nível de fama que lembra sua casa. “Parece uma extensão de estar em Sacramento, onde todos sabem quem você é“, diz Gerwig. “Recriei um certo nível de comunidade“.

Ronan estava literalmente entrando na vida passada de sua diretora. A jovem atriz nunca experimentou a adolescência comum, toda americana: baile, provas da faculdade, pais preenchendo ansiosamente ajuda financeira, pânico contínuo para descobrir quem você é e quem deveria ser.

Não passei por nada disso“, admite Ronan. Ela tem atuado sem parar desde que tinha 9 anos e obteve sua primeira indicação ao Oscar por “Atonement” aos 13 anos. Mas ela tinha os diários de Gerwig, que Gerwig tinha mantido escondido de si mesma ao escrever o roteiro de Lady Bird. (“Eu tentei confiar na memória“, explica Gerwig. “Você se lembra da emoção muito mais do que você se lembra do evento real, muito da mesma maneira que você lembro de sonhos.“) E, mais importante, ela tinha a confiança de Gerwig. Dois anos atrás, no Festival de Cinema de Toronto, quando Ronan estreou “Brooklyn”, o filme que lhe deu uma segunda indicação ao Oscar, Gerwig convidou-se para o quarto de Ronan para lhe ler o roteiro final.

Eu escrevi uma pessoa com a qual eu não tinha certeza de existir“, diz Gerwig – uma menina sonhadora, temperamental, criativa, confiante, frágil, autodestrutiva, romântica e pretensiosa, que se joga de carros e evita seu nome de nascimento, Christine – “e então ela começou a trazê-la à vida. Lady Bird foi realmente essa colaboração entre nós duas. Esse personagem não seria esse personagem, senão para ela“.

Ainda assim, Lady Bird não é um personagem – são dezenas de pessoas que mudam de cena para cena, dependendo se ela está com seus amigos, seus pais, seus professores, seu primeiro namorado, seu segundo namorado ou sozinha com ela mesma, perguntando quem ela quer ser. Ela encolhe em torno das meninas ricas na escola, mas se mostra em audiências de clubes de drama como um pônei show.

Ela é uma ótima atriz de teatro musical“, diz Gerwig.

Ronan diz: “É o que ela pensa?

Gerwig e Ronan têm apenas uma década de idade, mas suas mudanças dinâmicas entre melhor amiga e grande irmã. Gerwig chama carinhosamente sua estrela de “Surshe”. No set, no entanto, Gerwig era mãe. Não é como a mãe fictícia de Lady Bird, interpretada por uma fenomenal Laurie Metcalf, que quer tanto amor por sua filha que torna ambas miseráveis. Mais parecido com o tipo de mãe que existe nas histórias felizes para dormir: positiva, solidária, gentil.

Ela é como um pai muito bom que lhe dá essa disciplina e estrutura para que você se sinta segura, mas também o amor e a confiança de sair e fazer isso por conta própria“, diz Ronan. A atriz acabou de sair de uma corrida emocionalmente draga interpretando o vingativo atormentador de caça às bruxas em “The Crucible” na Broadway de Arthur Miller, oito vezes por semana, e Gerwig intuitivamente entendeu o que precisava antes de cada cena, seja a calma ou uma nota ou música ou apenas tempo para descobrir. “Eu me preocupava com isso, por nós duas“, diz Ronan, voltando-se para Gerwig. “É o seu primeiro filme!

Eu tive uma fé tão inabalável“, disse Gerwig. “Eu só sabia. Eu me senti como uma mãe dessa maneira: Não estou confusa sobre isso. Você pode estar confusa sobre isso o dia todo. Eu não sou.” Gerwig infundiu todo o seu elenco e equipe com essa mesma admiração de todo coração, e, em troca, o elenco floresceu em uma harmoniosa família Hallmark. “Não é tudo como, ‘Kumbaya’,” ri Gerwig. “Todo mundo está trabalhando com a cabeça fora. Mas dentro disso, há tanto respeito mútuo“.

Para uma cineasta pela primeira vez, Gerwig teve uma visão. Uma cena de namorados precoce entre Ronan e o co-estrela Lucas Hedges, que teve que ser baleado em uma borda alta para que suas pernas se movessem como crianças. Às vezes, ela dirigia em metáforas, evocando a felicidade de um comercial imaginário de iogurte e dizendo: “Tanto de estar vivo é saber que você nunca vai ter o momento do iogurte“. Uma cena posterior onde Ronan propõe sua paixão fora de uma dança da escola não estava em mente até que Gerwig e Ronan fossem caminhar. De repente, elas perceberam a falha. “Nós estávamos pensando sobre tudo errado“, disse Gerwig. “Vocês ainda são crianças. E vocês estão fingindo ser adultos.” Eles tentaram a cena novamente e funcionou. “Como diretora, demorando um minuto e descobrir que era um momento tão gratificante“.

A cena de abertura em que Ronan teve uma briga com Metcalf jogando-se de um carro também só trabalhou desde a primeira tomada. Era até o final da gravação, e a mãe e a filha ficcionais estavam gritando uma a outra por semanas. Ronan convida Metcalf para ser seu “parceiro de luta”. Por uma hora, talvez duas, elas atravessaram as terras agrícolas perto de UC Davis e alimentaram a energia da outra e a experiência que elas já criaram. “Apenas na primeira tomada, senti que tinha tal base“, diz Ronan.

Gerwig concorda, com um estremecimento. “Mesmo quando eu ouço essa cena agora, ainda tenho arrepios“.

Quanto à cena em que Ronan perde sua virgindade para um indiferente Timothée Chalamet, a atriz se volta para Gerwig e ri: “Você achou isso realmente difícil. Timmy e eu estávamos bem.

Eu era um completo naufrágio!” Gerwig geme. “Eu me tornei um pai diabólico que precisa explicar demais tudo!

É a vez de Ronan dar garantia. “Nós fizemos você acreditar em todos“, diz ela. “Quando você sabe que seu pai ama você, você é como, eu posso fazer qualquer coisa!‘”

Fonte | Tradução e Adaptação – Equipe Saoirse Ronan Brasil

Saoirse Ronan recebeu hoje (11/12) sua terceira indicação ao Globo de Ouro, uma das premiações mais aclamadas e esperadas do ano. Dessa vez Ronan foi indicada por seu trabalho em “Lady Bird“. Confira abaixo todas as reações da atriz à algumas revistas ao descobrir sua nomeação, bem como do filme “Lady Bird“.

VARIETY:

Saoirse Ronan disse que estava caminhando com um amigo em um antigo irlandês monástico quando ela descobriu sobre sua indicação.

É realmente lindo, então foi incrível descobrir aqui. E eu acho que Greta (Gerwig) deveria ter sido nomeada por dirigir. Como cineasta, o trabalho que ela fez é realmente extraordinário. A nomeação do filme, essa é realmente sua nomeação, e muito bem merecida“.

Ronan também disse que foi um ponto alto viajar para Sacramento para as gravações da produção final. “Tivemos um ótimo momento depois de falar sobre Sacramento tanto durante a produção. E foi emocionante conhecer pessoas com as quais Greta cresceu em Sacramento“.

THE HOLLYWOOD REPORTER:

A atriz estava em sua casa na Irlanda quando ouviu que ela foi nomeada por sua atuação na estreia da diretora Greta Gerwig. “Eu descobri quando estava em um lago. Foi perfeito“, diz ela. Lady Bird recebeu três outras indicações, incluindo reconhecimento para a escritora/diretora Greta Gerwig, para a atriz Laurie Metcalf e uma por melhor imagem, musical ou comédia. Embora ela aprecie o amor dos prêmios, Ronan tem gostado especialmente da reação de apoio do público, dizendo: “É ótimo ouvir que as mulheres, em particular, se sentem representadas no filme, especialmente de forma que os adolescentes americanos modernos não foram representados antes“.

PEOPLE:

Há coisas piores na vida do que receber uma ligação importante enquanto faz uma caminhada na Irlanda.

Saoirse Ronan, de Lady Bird, estava em sua cidade natal visitando uma amiga na segunda-feira, quando ela não conseguiu descobrir porque seu telefone não parou de tocar – e então percebeu que as nomeações do Globo de Ouro de 2018 haviam saído.

Na verdade, eu esqueci sobre isso hoje porque estava em um fuso horário diferente e eu estava em casa e fora da casa“, Ronan, 23, diz a People. “Eu tive um amigo e fomos para este lindo local chamado Glendalough, que é um local monástico e há um lindo lago e montanhas. Minha bolsa começou a vibrar sem parar e eu estava como O que está acontecendo?E então eu vi um monte de chamadas perdidas do meu publicitário e eu estava tipo, Ah m-, eles estão anunciando hoje!‘.”

A agora três vezes indicada ao Globo de Ouro diz que ela realmente preferiu descobrir dessa maneira. “Na verdade, foi ótimo porque significava que eu não estava pensando muito sobre isso. Foi uma adorável e agradável surpresa quando ouvi. É muito emocionante!“, Ela diz.

Ronan foi nomeada pela primeira vez em 2008 por seu papel em “Atonement” e, novamente, em 2016 por “Brooklyn”. Mas quando chegou a hora de contar a sua mãe sobre a feliz notícia, Ronan teve outro problema de falta de comunicação.

Eu liguei para minha mãe e ela não respondeu!” Ronan diz com uma risada. “Ela me ligou de volta e foi como, A única vez que eu não atendi o telefone!Porque não importa a que horas do dia ela sempre responde, e a única vez que eu tentei contata-la por causa da nomeação do Globo de Ouro, ela não respondeu. Estou tentando persuadi-la a ser minha mais em janeiro“.

Agora, uma veterana do ciclo do circuito de premiação, Ronan está ansiosa para celebrar a noite do show com o seu elenco e Timothé Chalamet de “Call Me By Your Name”, que também aparece em “Lady Bird”.

Sempre que aconteceu, tem sido para um filme sobre o qual eu me importasse muito e trabalhei muito. Se você ganha ou perde, é sempre uma ótima desculpa para comemorar o trabalho duro que você fez, com [a diretora] Greta [Gerwig]. E Timothee também foi nomeado, então vai ser muito bom compartilhar com eles!

LOS ANGELES TIMES:

Nomeada ao Globo de Ouro nos anos anteriores por seu trabalho em “Brooklyn” e “Atonement”, Saoirse Ronan foi reconhecida pelo Hollywood Foreign Press Assn. na segunda-feira de manhã por seu retrato da personagem título em “Lady Bird”. Um relato vívido de uma relação mãe/filha, o filme também é um candidato para a melhor imagem na categoria musical ou de comédia.

Abaixo, Ronan compartilha seus segredos para se divertir em temporada de premiação, bem como “Lady Bird” e sua escritora/diretora, Greta Gerwig.

Onde você está?

Estou de volta na Irlanda agora – apenas fora de Dublin. São quatro e vinte e quatro. Estou bebendo um copo de Prosecco e minha cachorra está deitada ao meu lado. Nós pensamos que ela é uma Highland Terrier oeste e golden retriever. Ela está dormindo, então ela não parece muito animada. Minha mãe está acendendo velas para definir o humor.

Ela virá para o Globo de Ouro com você?

Sim. [Para ela] mãe, você virá para o Globo de Ouro? Ela diz talvez. Ela pode ter que cuidar da cachorra.

Você finalmente assistiu “Lady Bird” com ela?

Sim, e foi incrível. Eu disse a ela antes de entrar – Ok, mãe, vamos para uma exibição normal e assistir isso como uma audiência normal – não pessoas do filme. Cada exibição foi bastante comprimida, então perdoe-me se eu tenho que manter minha cabeça para baixo quando entramos no cinema“. Estou me preparando para entrar no teatro disfarçada, e havia como seis pessoas em todo o cinema.

Mas ela absolutamente amou, e o que mais lhe agradou foi o desempenho de Laurie e o quão bem ela capturou o que era ser mãe.

Mas você disse que vocês não tinham a mesma mentalidade tanto quanto Lady Bird e sua mãe, certo?

Não. Gostaria de ser tão esquisita como Lady Bird – mas tenho certeza que minha mãe não teria gostado de eu me jogando fora do carro.

Você é uma veterana na temporada de premiação neste momento – você continua entusiasmada com indicações?

Isso definitivamente não perde o brilho. Se é um filme que você realmente amava, é ainda mais emocionante. Durante o último mês, Greta e eu conseguimos compartilhar tudo isso.

Greta não foi nomeada por dirigir, nem nenhuma cineasta feminina. Como você se sente sobre isso?

Eu acho que Greta deve ganhar todos os prêmios e ela merece todos. Não só porque é o seu primeiro filme e é tão impressionante, mas esta é a primeira vez que o fez oficialmente sozinha. Quero dizer, sem ser tendenciosa, realmente – ela fez um filme que, mesmo tecnicamente falando, é perfeito.

Eu acho que é realmente importante ter a indicação de melhor imagem. Isso é essencialmente dela, então ela foi representada dessa maneira. Mas acho que é uma jornada para garantir que as cineastas estão sendo representadas. Eu acho que as pessoas que foram nomeadas – mesmo com eu e Emma Stone – todas podemos sair de lá com nossas cabeças erguidas, porque a conversa do mundo agora são as grandes cineastas femininas.

Qual é o seu truque para se divertir em temporada de premiação?

Você deve trazer alguém com quem você sabe se diverte. Então eu costumo trazer minha mãe ou um dos meus melhores amigos, e sempre que os trouxe comigo, acabo me divertindo muito. É ótimo se você ganha, mas também é muito bom se você não ganhar isso porque você vai tomar algumas bebidas e ver as pessoas que você gosta. E você pode sair depois e rir.

Eu fui para o McDonald’s ou In-N-Out depois da temporada de premiação e essa tem sido a melhor parte da noite.

Como foi sua experiência apresentando “Saturday Night Live” recentemente?

Foi estranho, porque “SNL” é uma espécie de combinação de estar em um conjunto de filmes e estar no teatro. Depois de passar pelo monólogo, você está bem. Com as mudanças de vestuário, você basicamente é jogado de um lugar para o outro, e você tem que ficar de pé enquanto tira as coisas de você e leva você ao set. Você se precipita com isso, você está literalmente apenas correndo do set para o set.

Fonte | Fonte | Fonte | Fonte | Tradução e Adaptação – Equipe Saoirse Ronan Brasil

Saoirse Ronan, Greta Gerwig e Laurie Metcalf participaram do painel de Lady Bird no evento anual The Contenders realizado pela Deadline no dia 4 de Novembro. Confira abaixo o vídeo da entrevista!

Até agora, a estreia da diretora Greta Gerwig, Lady Bird, estava fazendo a limpa no circuito de premiação, ganhando “Melhor Imagem” do New York Film Critics Circle e vários prêmios e indicações para as estrelas Saoirse Ronan e Laurie Metcalf. Todas as três mulheres se juntaram a mim na fase de teatro da DGA recentemente como parte da apresentação do A24 no 7º evento anual da temporada de prêmios do The Contenders.

Gerwig, apesar de ter compartilhado alguns aspectos específicos da vida e do plano de fundo de sua personagem principal, disse à multidão de AMPAS e eleitores que Lady Bird não é autobiográfico, embora coincida com o mesmo período de pós 11/11 quando ela estava em um escola católica em Sacramento – assim como o papel de Ronan. Enquanto isso, Metcalf oferece uma ótima visão sobre o relacionamento conflituoso entre mãe e filha, tão claramente retratado no roteiro de Gerwig.

Por sua vez, Ronan ri da ideia de que ela fez todas as filmagens sem questionar porque sua personagem tinha o nome de Lady Bird (mas clique no vídeo acima para assistir a nossa conversa e você verá Gerwig explicando isso).

Fonte | Tradução e Adaptação – Equipe Saoirse Ronan Brasil

Saoirse Ronan e Kristen Wiig participaram recentemente do “Actors on Actors” da Variety, sendo que a revista divulgou agora um trecho da conversa entre as atrizes. Confira abaixo:

Saoirse Ronan e Kristen Wiig discutiram a importância de tirar um tempo para si mesmas em meio as suas agendas lotadas durante uma conversa para a série “Actors on Actors” da Variety.

O que isso se resume é que minha mãe é a melhor“, disse Ronan sobre sua própria habilidade para manter-se firme.

Embora ela tenha feito sua estreia no cinema com “I Could Never Be Your Woman” de 2007, Ronan disse que vai às festas e eventos da indústria para promover seu trabalho atual, “Lady Bird”, “parece que está acontecendo pela primeira vez“, acrescentando: “Eu realmente não era parte de tudo isso quando eu era criança“.

Ronan também observou o estresse externo que os atores infantis enfrentam agora, dada a crescente presença de mídias sociais.

Eu não sei se é só eu, mas acho que há mais pressão para as crianças que são atores ou na opinião do público de estar nas mídias sociais e se promoverem“, disse Ronan. “Nada disso aconteceu mesmo quando eu era criança“.

Além do apoio de seus pais, Ronan disse que viver fora de L.A. quando ela não está trabalhando, a ajudou a manter-se sensata.

Você pode vir aqui se você se conhece, você tem seus amigos, você tem seu grupo de pessoas, mas acho que é muito importante pra mim pessoalmente ter uma separação deste mundo“, disse ela. “Isso significa que quando não estou fazendo isso, estou em outro lugar em todos os sentidos“.

Wiig disse que levou anos antes de aprender a desconectar e tirar pausas. Enquanto ela estava no “Saturday Night Live”, Wiig estimou, ela não tirou uma semana em 10 anos.

Eu não fiz isso por muito tempo“, disse ela. “Estando no ‘SNL’ durante a maior parte do ano, e então eu me jogava no verão e, naquelas poucas semanas de folga, estaria fazendo pressão para as coisas que acabavam de sair. Não sabia o que não era normal.

Foi Jonah Hill, cuja irmã estrela ao lado de Ronan em “Lady Bird”, que finalmente incentivou Wiig a fazer uma pausa por mais de duas semanas.

Quando ela saiu do “SNL” em 2012, Wiig disse que passou por um período em que se sentia perdida.

Foi como se alguém tirasse uma via intravenosa do meu braço. Eu simplesmente senti como se estivesse respirando um ar diferente“, descreveu Wiig. “Você está neste mundo, e você está com as mesmas pessoas. 30 Rock, você mora no prédio. Mesmo nas semanas de folga, você ainda está saindo um com o outro em Nova York“.

A sétima temporada de “Actors on Actors” da Variety, apresentada pelo Google Home, será transmitida de 2 de janeiro a 4 de janeiro às 7 p.m. no PBS SoCal KOCE.

Fonte | Tradução e Adaptação – Equipe Saoirse Ronan Brasil

O The Hollywood Reporter publicou um artigo recentemente em seu site que elege o Top Cinco de melhores desempenhos nos filmes em 2017, e dentre eles, claro, está Saoirse Ronan com seu papel em “Lady Bird“. Confira abaixo:

Uma revelação de estrela em um romance gay de arrepiar, um trabalho de carreira de um veterinário de 87 anos, uma atriz transgênera chilena e mais – Críticos de filmes do THR escolhem seus filmes favoritos do ano como palpites para a temporada de premiação.

Saoirse Ronan em ‘Lady Bird’

Talvez porque você só pode perder a sua virgindade uma vez, sempre pareceu implícito de algum modo que um artista poderia, ou deveria, ser permitido apenas protagonizar um excelente filme da chegada da maturidade: Carey Mulligan em “An Education”, Jean-Pierre Leaud em “The 400 Blows”, Alicia Silverstone em “Clueless”, Dustin Hoffman em “The Graduate”, Jean Seberg em “Bonjour Tristesse”, Ellen Page em “Juno” – a lista é longa. Mas alguém já quebrou essa regra. Dois anos atrás, Saoirse Ronan fez muitos de nós como bobos chorões com seu retrato intensamente em movimento de uma adolescente irlandês no início dos anos 1950, em Nova York, no Brooklyn, e agora ela está de volta magnificamente interpretando uma adolescente muito diferente à beira da independência no clássico instantâneo de Greta Gerwig, “Lady Bird”.

Por natureza, era e circunstância, a personagem de Ronan em “Brookly”n era adequada e correta em linguagem e comportamento, e foi enfrentada, no final, com uma escolha entre dois homens e dois países. Em “Lady Bird”, o alto-falante da escola secundária católica de Ronan, que foi severamente desiludido por dois meninos (dificilmente podem ser chamados de homens), deve convocar a fortaleza para se libertar de seus entediados laços familiares em Sacramento e mergulhar em pós 9/11 de Nova York, faculdade e tudo o que pode trazer.

Eu queria poder viver algo“, diz Lady Bird a sua mãe (Laurie Metcalf) no início, e na verdade ela vive. Nada é mais assustador para ela do que a negatividade sufocante de sua mãe, o medo desta última de perder sua única filha da maneira mais sufocante, o que garante que o “bebê” irá tão longe quanto possível. Qualquer conversa entre esta mãe e sua filha pode passar de zero a sessenta na escala de hostilidade em qualquer momento, e uma das muitas maravilhas do filme é a habilidade complicada com a qual Metcalf, excelente como a mãe sobrecarregada e cheia de culpa, e Ronan vivenciam essas trocas arduamente.

Fonte | Tradução e adaptação – Equipe Saoirse Ronan Brasil

Saoirse Ronan concedeu recentemente uma nova entrevista à Vulture, e na mesma a atriz fala sobre “Lady Bird” e sobre a importância dos filmes femininos na indústria cinematográfica. Confira abaixo a entrevista completa:

Na estreia da diretora de Lady Bird, Greta Gerwig, a atriz irlandesa Saoirse Ronan capta o espírito de uma adolescente de Sacramento no início dos anos 2000, frustrada com as restrições de sua escola católica, com sua mãe (Laurie Metcalf) e, como a maioria dos adolescentes, com tudo senão também.

Para dominar o papel, Ronan ouviu listas de reprodução específicas da era, fornecidas por Gerwig, lendo sobre Joan Didion, e até começaram a imitar a maneira de caminhar da diretora para desenvolver os movimentos de marcha da personagem. O desempenho está muito longe do trabalho da nomeada ao Oscar por “Atonement” e “Brooklyn” de 23 anos, e de alguma forma totalmente confortável. Vulture conversou com Ronan para aprender os segredos de sua transformação, como ela primeiro se apaixonou pelo roteiro (e Gerwig), e seus pensamentos sobre o modo como as pessoas ligaram filmes femininos – o que rapidamente levou a uma discussão completa sobre “Bridesmaids”.

Muitas pessoas que conheço foram assistir Lady Bird e disseram que precisam vê-lo novamente com suas mães. A sua mãe já viu isso?

Nós iremos assistir esta noite. Ela só veio para L.A. antes de ontem, então eu dei a ela um dia para se recuperar do fuso horário e nós iremos ao cinema esta noite para ir vê-lo com uma real telespectador. Estou morrendo de vontade de ver isso. Eu acho que ela vai adorar.

Greta falou sobre vocês duas se reunindo para ler o roteiro juntos no Festival de Cinema de Toronto quando você estava lá com “Brooklyn”. Como foi isso?

Eu li o roteiro antes de conhecê-la e sabia que queria fazê-lo. Eu era uma grande fã dela antes que o roteiro chegasse até mim, já que eu a assisti em Frances Ha. Conhecê-la e sentar-se e fazer uma cena com ela foi tão emocionante para mim, e isso continuou durante toda a gravação. Eu não podia acreditar que eu estava trabalhando com alguém que eu tanto admirava.

Nós nos falamos por Skype antes de nos conhecermos pessoalmente, e nós ficamos tão espantadas uma com a outra. Você sabe quando você conhece alguém com quem você sabe que vai se divertir? É uma coisa instantânea.

Como você entrou em uma personagem como adolescente de Sacramento? Eu sei que Greta fez listas de reprodução para atores, ou deu recomendações de leitura.

Ela criou listas de reprodução para todos nós e então ela me mostrou álbuns de fotos de seus anos de ensino médio e me enviou livros de Joan Didion para ler. Tivemos muita sorte de haver muito no roteiro, no diálogo e no ritmo. Essa cena de abertura sozinha entre Laurie e eu, é apenas uma introdução a esses dois personagens e sua dinâmica. Greta é tão boa escritora que ela realmente usa seu tempo tão bem e pode contar muito sobre alguém em alguns momentos.

Em comparação com “Brooklyn”, onde você estava tão contida, você está dando uma performance física em Lady Bird. Ela corre ao redor, ela balança os braços muito. Como você achou aquilo?

Eu acho que muito disso foi influenciado por Greta, porque ela é tão física na forma como ela se move em sua vida pessoal. Isso pareceu naturalmente sair com Lady Bird. Ela tem tanto que quer dizer, uma vez que ela aborda algo, esse é o objetivo dela e isso parece sair de forma muito específica dentro de seu movimento.

Lembro-me de ter chegado a Greta um dia e eu estava tipo Ok, acho que descobri como ela caminha: ela se aproxima, e há um propósito real para o movimento dela“. Mas é estranho. É como o jeito que eu sou, um pouco estranho e desajeitado – seus braços são um pouco longos e, você sabe. [Risos.]

Um excelente exemplo disso é quando ela faz uma audição com “Everybody Says Don’t” para o musical da escola e ela entra como um furacão nisso.

Uma performance maravilhosa!

Uma performance maravilhosa, sim.

[Risos.] É uma piada! Eu estava realmente nervosa antes de sair e eu também não disse a Greta o que eu ia fazer. Ela me enviou a versão de Barbra Streisand de “Everybody Says Don’t”, que é impossível representar porque não aparento como Barbra Streisand. Então, por alguns dias, eu gostei, eu realmente tentarei, e então pensei: Ok, Lady Bird não é a vocalista perfeita. Ela não é a cantora mais forte e esse é o ponto principal. Então eu comecei a procurar online as diferentes performances que as pessoas tinham feito. Uma que me impressionou foi uma de Elaine Stritch quando fez um novo CD ou algo assim. É uma foto parada dela inclinada contra o piano [no vídeo] e ela é como meio-falante, cantando a canção. Ela parecia uma verdadeira dama, e eu pensei, ok, é o que eu vou fazer.

Eu não sabia o que seria a reação de [Greta] e eu simplesmente fui por isso. Depois, lembro que ela foi até todos, porque filmamos todas as audições um após o outro. Ela estava como, “Isso foi ótimo, isso foi ótimo, tão bom”, e então ela olha para mim e ela diz, “Eu não sei o que foi, mas foi ótimo.” Essa é Lady Bird – Eu não sei bem o que você é, mas você é algo.

A amizade de Lady Bird com Julie (interpretada por Beanie Feldstein) realmente se destaca, porque elas conseguem os grandes batimentos emocionais, como o momento em que ela vai e encontra Julie antes do baile…

Tão romântico! Foi tão triste ver Julie ficar tão chateada, mas também apenas ver Beans chorar porque ela é uma pessoa tão feliz. Beanie e eu ficamos muito perto do trabalho. Ver o seu amigo, mesmo que esteja em uma cena, vê-los tristes de qualquer forma é perturbador.

Mas ela fez um trabalho tão lindo. São cenas como aquela em que ela recebeu uma frase de Greta, onde ela diz: “Algumas pessoas simplesmente não nasceram felizes, eu acho”, e isso diz muito sobre quem é essa garota e que ela tem suas próprias coisas acontecendo. É tão brilhante que Greta dá a todos seu tempo nisso. Porque tudo está mudando para essas pessoas também. Para o personagem de Lucas, o personagem de Beanie, Timothée, Odeya, mesmo… [Lady Bird] começa a ganhar perspectiva sobre quem e o que é importante em sua vida e ela vê que todos têm seus próprios problemas, percebendo que seus pais são pessoas reais que têm seus próprios problemas acontecendo. Seu pai está deprimido há anos e sua mãe está fazendo turnos duplos. Eu acho que realmente a ajuda a verificar-se.

No final do filme, há aquela cena onde Lady Bird vai para uma igreja e observa parte de uma oração. Ela teve esse relacionamento conflitante com o catolicismo e sua escola durante todo o filme. O que você acha que significa para ela no final?

Eu fui criada católica, Greta foi a uma escola católica – eu não sou uma pessoa religiosa, mas o filme mostra outros lados da religião e fé e, seja lá o que você acredita, que pode ser usado para o bem. Eu acho que o que isso significa para ela é que é o lar. É algo maior do que ela mesma e algo com quem ela cresceu e que lhe deu disciplina e estrutura, algo que ela se voltou contra, naturalmente.

Eu não vou à missa, mas de vez em quando – e pode ser a cada dois anos – eu apenas tenho essa verdadeira vontade de ir a uma igreja. Não é necessariamente para expiar ou algo assim, mas é mais para lembrar da minha infância e do meu passado. Penso que ao ir à igreja e ver a beleza que pode surgir nesse ambiente às vezes, ela lhe dá uma maior sensação própria e isso a reconecta de onde ela vem. Eu estava trabalhando em Londres recentemente, Londres e Escócia, e eu simplesmente interpretei “Mary Queen of Scots”, que era católica, e então tive um anseio real para me lembrar do que era.

Há uma cena em que Lady Bird defende Dave Matthews Band e “Crash Into Me”. Há algum tesouro de cultura pop próprio que você vai defender, mesmo que outras pessoas zombem disso?

Eu definitivamente pulo o movimento mais [do que Lady Bird], mas bandas de garotas. Eu acho que a maioria das garotas são muito favoráveis a isso, mas os grupos de garotas pop que saíram desde que eu era criança e na verdade desde os anos 60 são tão legais e fortes. Eu amo essa ideia de uma unidade de mulheres, e acho que isso é realmente ótimo.

Outra coisa é, às vezes, homens – e não é para atacar os homens, mas, eu ainda estou [risos] – com filmes femininos. Eu estava falando com um amigo recentemente sobre “Bridesmaids” e dizendo que era um dos meus filmes favoritos. Ele nunca viu e eu disse:Ah, você tem que assistir.E ele disse:Sim, mas quero dizer…E eu estava tipo, O que? O que?E ele diz:Bem, você sabe, é apenas um filme sobre meninas, não é? Apenas um monte de meninas.Eu estava tipo,Aguarde um minuto!

Eu estava tão chateada que existe essa percepção de que um filme feminino é algo menor que o que você teria com um grupo de homens. “Bridesmaids” como um todo é sobre amizade. Trata-se de uma menina, uma pessoa, construindo-se e tomando o que ela deixou e fazendo algo disso. É engraçado e há ótimas performances nele e é um ótimo filme. Eu percebi isso muito, na verdade, porque eu sempre amei esse filme. São os homens de quem eu falo, de todas as idades, que parecem ter a percepção do que é um filme feminino – que é sem personalidade ou realmente não tem substância para isso. Então, é algo que eu absolutamente deixo de lado.

É o mesmo com Lady Bird. Uma das coisas que Greta e eu definitivamente queremos que as pessoas saibam é que isso é absolutamente para as meninas irem e assistir e pensar, Ah, eu posso me sentir assim e está tudo bem e eu posso fazer um filme e, espero, que isso seja visto e eu vou ser ouvida.Mas também garotos conseguem! Os homens com quem falei, que já viram, disseram:Eu era Lady Bird no colégio. Eu me identifico com quem ela era.

Fonte | Tradução e adaptação – Equipe Saoirse Ronan Brasil



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